Ethiopië
De opkomende hedendaagse kunstscene in Ethiopië weerspiegelt haar diverse culturele erfgoed en dynamische heden. Het Modern Art Museum - Gebre Kristos Desta Center in Addis Ababa promoot innovatieve Ethiopische kunstenaars. Opmerkelijke figuren zijn Elias Sime, gevierd om zijn ingewikkelde, textuurrijke assemblages, en Aida Muluneh, wiens opvallende fotografie sociaal-politieke thema's aanspreekt. Duik in de wereld van de hedendaagse Ethiopische kunst op de website van Composition Gallery.
Toon Alles
- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
Toon Alles
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN ETHIOPIë
Julie Mehretu
Untitled, 2006 (for Parkett 76), 2006
Editie / Print
Ets
Momenteel Niet Beschikbaar
Julie Mehretu
Sapphic Strophe 2 (from Sapphic Strophes: A Suite of Four Prints, 2011
Editie / Print
Reliëf print
GBP 5,000 - 7,000
Julie Mehretu
Sapphic Strophe 1 (from Sapphic Strophes: A Suite of Four Prints), 2011
Editie / Print
Reliëf print
GBP 3,000 - 5,000
Julie Mehretu
Corner of Lake and Minnehaha, 2022
Editie / Print
Zeefdruk
USD 65,000 - 80,000
Julie Mehretu
Corner of Lake and Minnehaha (blue), 2022
Editie / Print
Zeefdruk
USD 70,000 - 80,000
Julie Mehretu
Among the Multitude III, 2021
Editie / Print
Digitale print op doek
Momenteel Niet Beschikbaar
Aanverwante artikels
Kunstenaars, Kunstbewegingen - August 15, 2024
De bloei van Afrikaanse kunst: Viering van diversiteit en culturele uitwisseling in de kunstwereld
Vier de diversiteit van Afrikaanse kunst! Ontdek hoe erfgoed en moderne creativiteit de kunstwereld internationaal verrijken. Lees Meer
Shock Art is een kunstbeweging die verontrustende beelden, geuren of geluiden gebruikt om een sterke, vaak geschokte, reactie bij het publiek uit te lokken. Het wordt vaak gezien als een vorm van sociaal commentaar, waarbij critici en voorstanders discussiëren over de positieve of negatieve impact ervan. Shock Art maakt vaak gebruik van taboe, obscene of schokkende elementen om maatschappelijke normen uit te dagen en kritisch nadenken te stimuleren.
Mono-ha, wat School van Dingen betekent, ontstond midden jaren 1960 in Tokio. In plaats van traditionele kunstwerken te creëren, gebruikten de kunstenaars van Mono-ha verschillende materialen en hun natuurlijke eigenschappen om hun ongenoegen te uiten over de industrialisatie die destijds in Japan plaatsvond. De beweging kreeg internationale aandacht en wordt nu beschouwd als een gerespecteerde kunstvorm, bekend om de nadruk op de relatie tussen materialen en hun omgeving.
