Form Code (Blue) van Tony Cragg, gemaakt in 2006, is een wandtapijt dat organische patronen verkent met een duidelijk abstracte esthetiek. Het kunstwerk toont ingewikkelde, buisvormige vormen die draaien en in elkaar verstrengeld zijn tegen een blauwe achtergrond. Elke vorm is rijkelijk getextureerd met herhalende zwart-witte markeringen, die patronen oproepen die in de natuur te vinden zijn, zoals schelpen of cellulaire structuren. De in elkaar grijpende vormen geven een gevoel van diepte en beweging, alsof de vormen continu evolueren en uitdijen. Craggs werk onderzoekt vaak de relatie tussen natuurlijke vormen en structurele complexiteit, en in dit stuk vangt hij de vloeibaarheid en verbondenheid die inherent zijn aan organische vormen. De dynamische compositie nodigt kijkers uit om deze vormen te interpreteren als symbolen van groei, leven en verbondenheid.
Tony Cragg (VK, 1949) is een invloedrijke beeldhouwer, bekend om zijn innovatieve gebruik van materialen zoals hout, metaal, plastic en glas. Zijn abstracte, dynamische vormen verkennen de relatie tussen natuur, door de mens gemaakte objecten en ruimte. Als winnaar van de Turner Prize is Cragg's werk wereldwijd tentoongesteld, waarmee hij een blijvende indruk heeft gemaakt in de hedendaagse beeldhouwkunst.
TaptijtWandtapijt is een zwaar, handgeweven textiel met ingewikkelde ontwerpen of afbeeldingen die in de stof zijn verweven. Gemaakt door bekwame wevers met materialen zoals wol, linnen, katoen, zijde en soms zilver- en gouddraden, hebben wandtapijten historisch gediend als kunstwerken, decoraties, isolatie en symbolen van gezag.
Afmeting
Inches
Centimeters
240 X 340 cm
Editie
Editie van 24
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
10,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 3476
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Met certificaat ondertekend door de kunstenaar
Form Code (Blue) van Tony Cragg, gemaakt in 2006, is een wandtapijt dat organische patronen verkent met een duidelijk abstracte esthetiek. Het kunstwerk toont ingewikkelde, buisvormige vormen die draaien en in elkaar verstrengeld zijn tegen een blauwe achtergrond. Elke vorm is rijkelijk getextureerd met herhalende zwart-witte markeringen, die patronen oproepen die in de natuur te vinden zijn, zoals schelpen of cellulaire structuren. De in elkaar grijpende vormen geven een gevoel van diepte en beweging, alsof de vormen continu evolueren en uitdijen. Craggs werk onderzoekt vaak de relatie tussen natuurlijke vormen en structurele complexiteit, en in dit stuk vangt hij de vloeibaarheid en verbondenheid die inherent zijn aan organische vormen. De dynamische compositie nodigt kijkers uit om deze vormen te interpreteren als symbolen van groei, leven en verbondenheid.
Tony Cragg (VK, 1949) is een invloedrijke beeldhouwer, bekend om zijn innovatieve gebruik van materialen zoals hout, metaal, plastic en glas. Zijn abstracte, dynamische vormen verkennen de relatie tussen natuur, door de mens gemaakte objecten en ruimte. Als winnaar van de Turner Prize is Cragg's werk wereldwijd tentoongesteld, waarmee hij een blijvende indruk heeft gemaakt in de hedendaagse beeldhouwkunst.
Ik ben vooral geïnteresseerd in de emotionele kwaliteiten van dingen.
- Tony Cragg
Een van de meest prominente beeldhouwers in de wereld, Tony Cragg staat bekend om zijn liberale gebruik van een breed scala aan materialen in zijn kunst. Craggs werken kunnen variëren van wervelende abstracties, zoals te zien in zijn Point of View-stuk, tot politieke uitspraken. Britain Seen From the North is een van zijn vroegste werken en bestaat uit verschillende schrootmaterialen. Het stuk schetst het eiland Groot-Brittannië en toont een figuur dat dit observeert. Er wordt gezegd dat dit toont dat Cragg zijn land als een buitenstaander bekijkt, een thema dat betrekking heeft op Groot-Brittannië onder het bewind van Thatcher als premier. Materialen die Cragg gebruikt voor zijn sculpturen variëren van hout tot kevlar en plastic. Zijn werk is ontworpen met het idee om reeds bestaande begrippen met betrekking tot bepaalde materialen uit te dagen. Early Forms maakt gebruik van verschillende containers, die allemaal worden gemanipuleerd en samengesteld om een nieuwe vorm aan te nemen en de kijker een ander perspectief te geven. (Artist website)
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.