Meervoudige mozaïek op glasvezel gemonteerd.
- Door de kunstenaar gesigneerd en genummerd op een koperen plaat op de achterzijde.
Vortice van Piero Dorazio, gemaakt in 1989, is een levendig mozaïek dat op glasvezel is gemonteerd en een dynamisch spiraalontwerp toont. Het kunstwerk bestaat uit kleine, kleurrijke tesserae die in een wervelend patroon zijn gerangschikt, bewegend vanuit het midden naar buiten, wat een gevoel van beweging en diepte creëert. De spiraal is samengesteld uit levendige tinten—rood, roze, oranje en wit—tegen een diepblauwe achtergrond. Dit contrast tussen de felle, energieke kleuren en de rijke blauwe achtergrond versterkt de visuele impact van het stuk en trekt de kijker de vortex-achtige compositie in. De textuur van het mozaïek, versterkt door de reflecterende oppervlakken van de tesserae, voegt een extra laag van complexiteit en beweging toe aan het kunstwerk. Gesigneerd en genummerd door de kunstenaar op een koperen plaat op de achterkant, illustreert dit werk Dorazio's fascinatie met abstractie en beweging.
Piero Dorazio (Italië, 1927–2005) was een schilder en theoreticus, verbonden aan de naoorlogse abstractie en de ontwikkeling van Europese geometrische kunst. Bekend om zijn levendige, dynamische composities van kruisende lijnen en stralende kleuren, verkende Dorazio licht en ruimtelijke relaties. Zijn werk droeg aanzienlijk bij aan de internationale abstracte kunstbeweging.
MozaïkMozaïek is een kunstvorm waarbij beelden worden gecreëerd door het rangschikken van veel kleine stukjes gekleurd tegels, glas of andere materialen. Deze stukjes, vaak in de honderden, worden dicht bij elkaar geplaatst als een puzzel, waarbij elk stukje bijdraagt aan het totale beeld.
Meervoudige mozaïek op glasvezel gemonteerd.
- Door de kunstenaar gesigneerd en genummerd op een koperen plaat op de achterzijde.
Vortice van Piero Dorazio, gemaakt in 1989, is een levendig mozaïek dat op glasvezel is gemonteerd en een dynamisch spiraalontwerp toont. Het kunstwerk bestaat uit kleine, kleurrijke tesserae die in een wervelend patroon zijn gerangschikt, bewegend vanuit het midden naar buiten, wat een gevoel van beweging en diepte creëert. De spiraal is samengesteld uit levendige tinten—rood, roze, oranje en wit—tegen een diepblauwe achtergrond. Dit contrast tussen de felle, energieke kleuren en de rijke blauwe achtergrond versterkt de visuele impact van het stuk en trekt de kijker de vortex-achtige compositie in. De textuur van het mozaïek, versterkt door de reflecterende oppervlakken van de tesserae, voegt een extra laag van complexiteit en beweging toe aan het kunstwerk. Gesigneerd en genummerd door de kunstenaar op een koperen plaat op de achterkant, illustreert dit werk Dorazio's fascinatie met abstractie en beweging.
Piero Dorazio (Italië, 1927–2005) was een schilder en theoreticus, verbonden aan de naoorlogse abstractie en de ontwikkeling van Europese geometrische kunst. Bekend om zijn levendige, dynamische composities van kruisende lijnen en stralende kleuren, verkende Dorazio licht en ruimtelijke relaties. Zijn werk droeg aanzienlijk bij aan de internationale abstracte kunstbeweging.
De progressieve elementen in onze samenleving moeten een revolutionaire en avant-gardistische positie handhaven.
- Piero Dorazio
Piero Dorazio (geb. 1927 Italië, overl. 2005 Italië) was een vooraanstaande Italiaanse kunstenaar, gevierd om zijn bijdragen aan de abstracte schilderkunst en zijn verkenning van kleur en vorm. Als medeoprichter van de invloedrijke Italiaanse kunstgroep Forma 1 streefde Dorazio ernaar om abstracte kunst te bevorderen in het naoorlogse Italië, geïnspireerd door het Futurisme, Constructivisme en internationale avant-gardebewegingen. Zijn werk kenmerkt zich door levendige, kruisende lijnen en lichtgevende kleurvelden die dynamische en ritmische composities creëren en een gevoel van beweging en optische trilling overbrengen. Gedurende zijn carrière bleef Dorazio toegewijd aan het expressieve potentieel van pure kleur en geometrische abstractie, in de overtuiging van de spirituele en transformerende kracht van kunst. Hij exposeerde uitgebreid in heel Europa en de Verenigde Staten, en zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de ontwikkeling van de abstracte kunst in de 20e eeuw. (Artist website)
Geometrische abstractie is een vorm van abstracte kunst die gebruik maakt van geometrische vormen die in een niet-illusionistische ruimte zijn geplaatst (hoewel niet altijd) en gecombineerd zijn tot niet-representatieve (niet-objectieve) composities. Op basis van jarenlang artistiek onderzoek hebben sommige kunstenaars voorgesteld dat geometrische abstractie een oplossing biedt voor moderne uitdagingen door traditionele illusionistische praktijken af te wijzen ten gunste van helderheid en eenvoud.