Oplage van 250 - Kleurenmeervoud druk - In uitstekende staat
The Women’s March, 1789 van Nan Goldin, gemaakt in 2019, is een pigmentdruk die een belangrijk historisch moment door een hedendaagse lens herinterpreteert. Dit werk toont een standbeeld van een vrouw in dramatisch, schaduwrijk licht, wat de intensiteit en vastberadenheid van de Vrouwenmars naar Versailles tijdens de Franse Revolutie oproept. Het standbeeld, gehuld in klassieke gewaden en in een gebaar bevroren, symboliseert veerkracht en opstandigheid. De schaduwrijke achtergrond benadrukt de vorm van het beeld, waardoor de kijker zich kan richten op de details en de uitdrukking van kracht. Goldins print is een gelimiteerde oplage van 250, waarmee ze haar vermogen laat zien om historische en hedendaagse thema’s te verenigen in een krachtig, reflectief beeld.
Nan Goldin (Verenigde Staten, 1953) is een Amerikaanse fotografe, bekend om haar rauwe, intieme portretten die thema’s zoals identiteit, liefde, verslaving en LGBTQ+-cultuur verkennen. Haar bekendste werk, The Ballad of Sexual Dependency, biedt een levendig verslag van subculturen en persoonlijke relaties, en vervaagt vaak de grens tussen kunst en autobiografie.
Pigment printEen pigmentprint is een type afdruk waarbij inkt wordt gebruikt die gekleurd is met pigmentdeeltjes. Pigmentinkt wordt vaak gebruikt in inkjetprinters omdat het duurzamer is en beter bestand is tegen vervaging dan inkt op kleurstofbasis, die weliswaar levendiger is, maar na verloop van tijd minder stabiel.
Afmeting
Inches
Centimeters
30.5 X 30.5 cm
Editie
Editie van 250
Prijs
2,500 – 4,000 USD
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 8235
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Oplage van 250 - Kleurenmeervoud druk - In uitstekende staat
The Women’s March, 1789 van Nan Goldin, gemaakt in 2019, is een pigmentdruk die een belangrijk historisch moment door een hedendaagse lens herinterpreteert. Dit werk toont een standbeeld van een vrouw in dramatisch, schaduwrijk licht, wat de intensiteit en vastberadenheid van de Vrouwenmars naar Versailles tijdens de Franse Revolutie oproept. Het standbeeld, gehuld in klassieke gewaden en in een gebaar bevroren, symboliseert veerkracht en opstandigheid. De schaduwrijke achtergrond benadrukt de vorm van het beeld, waardoor de kijker zich kan richten op de details en de uitdrukking van kracht. Goldins print is een gelimiteerde oplage van 250, waarmee ze haar vermogen laat zien om historische en hedendaagse thema’s te verenigen in een krachtig, reflectief beeld.
Nan Goldin (Verenigde Staten, 1953) is een Amerikaanse fotografe, bekend om haar rauwe, intieme portretten die thema’s zoals identiteit, liefde, verslaving en LGBTQ+-cultuur verkennen. Haar bekendste werk, The Ballad of Sexual Dependency, biedt een levendig verslag van subculturen en persoonlijke relaties, en vervaagt vaak de grens tussen kunst en autobiografie.
Zeer geprezen om haar diep persoonlijke en eerlijke portretten, is Nan Golding een fotograaf wiens werk vaak controversieel, intiem en universeel menselijk was. Haar meest opvallende werk is misschien wel The Ballad of Sexual Dependency. Deze serie bevat snapshots van de New Yorkse No Wave kunst- en muziekwereld, heroïneverslaving, de post-Stonewall homosubcultuur van eind jaren 70, en Goldins eigen persoonlijke leven. De serie is aangehaald als een invloed voor veel latere biechtfotografie en werd in eerste instantie gemaakt door Goldin als een diavoorstelling voor haar vrienden. Onder de invloeden van Goldin behoren Diane Arbus, Michelangelo Antonioni en Larry Clark, die ook allemaal bekend stonden om hun alsmaar groeiende weergaves van seksualiteit, drugsmisbruik en gezondheidsepidemieën zoals aids. In de latere stadia van haar carrière is het scala aan onderwerpen van Goldin nog verder uitgebreid met skylines en landschappen in New York City en ouderschap.
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.