Jordi Alcaraz – Sense títol, 2023 – Gemengde techniek.
Steenkool, hars en methacrylaat
Sense títol van Jordi Alcaraz (2023) is een gemengde techniek in beperkte oplage die abstracte vormen verkent door een combinatie van houtskool, hars en methacrylaat. Het werk toont een reeks zwarte, cirkelvormige elementen die over het witte oppervlak zijn opgehangen, waardoor een gevoel van organische beweging ontstaat terwijl de elementen lijken te druppelen of naar beneden stromen. De doorschijnende hars werpt schaduwen, voegt diepte toe en benadrukt het contrast tussen de zwarte houtskool en de witte achtergrond. De minimalistische compositie nodigt de kijker uit om na te denken over natuurlijke processen zoals erosie en verval, terwijl het een gevoel van raadselachtige schoonheid behoudt.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz

Sense títol, 2023

Vorm

Medium

Editie

Prijs

Beschikbare werken →
  • Authenticiteit gegarandeerd
  • Verzekerde verzending
  • Online sinds 2005
Inventaris 12979
Gesigneerd
Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
Verkoop gelijkaardig werk. Meer info.
Steenkool, hars en methacrylaat
Sense títol van Jordi Alcaraz (2023) is een gemengde techniek in beperkte oplage die abstracte vormen verkent door een combinatie van houtskool, hars en methacrylaat. Het werk toont een reeks zwarte, cirkelvormige elementen die over het witte oppervlak zijn opgehangen, waardoor een gevoel van organische beweging ontstaat terwijl de elementen lijken te druppelen of naar beneden stromen. De doorschijnende hars werpt schaduwen, voegt diepte toe en benadrukt het contrast tussen de zwarte houtskool en de witte achtergrond. De minimalistische compositie nodigt de kijker uit om na te denken over natuurlijke processen zoals erosie en verval, terwijl het een gevoel van raadselachtige schoonheid behoudt.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz
Sorteer Op
  • Recent Toegevoegd
  • Prijs (Laag-Hoog)
  • Prijs (Hoog-Laag)
  • Jaar (Laag-Hoog)
  • Jaar (Hoog-Laag)
Jordi Alcaraz – Autoretrat somiant, 2026 – Gemengde techniek.

Jordi Alcaraz

Autoretrat somiant, 2026

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 6,500

Jordi Alcaraz – Autoretrat caminant, 2026 – Gemengde techniek.

Jordi Alcaraz

Autoretrat caminant, 2026

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 10,000

Jordi Alcaraz – Sense títol I, 2024 – Gemengde techniek.

Jordi Alcaraz

Sense títol I, 2024

Editie / Print

Gemengde techniek.

Momenteel niet beschikbaar

Jordi Alcaraz – Formes d’escriure (I), 2022 – Gemengde techniek.

Jordi Alcaraz

Formes d’escriure (I), 2022

Editie / Print

Gemengde techniek.

Momenteel niet beschikbaar

Blijf op de hoogte van Jordi Alcaraz

Abonneer u om updates te ontvangen over nieuwe kunstwerken, tentoonstellingen en nieuws over Jordi Alcaraz.

Wij respecteren uw privacy en beschermen uw gegevens.
Wat is Spatialisme?

Wat is Spatialisme?

Spatialisme is een kunstbeweging die in 1947 in Italië ontstond en werd opgericht door Lucio Fontana met de bedoeling geluid, kleur, beweging en ruimte te synthetiseren tot een nieuwe vorm van kunst. De centrale ideeën van de beweging werden uiteengezet in Fontana's eerste manifest, gepubliceerd in 1947, waarin hij het concept van ruimtelijke kunst introduceerde om de geest van het naoorlogse tijdperk vast te leggen. Zijn ideeën werden verder ontwikkeld in vijf daaropvolgende manifesten. Hoewel Fontana's ideeën soms als vaag werden beschouwd, was zijn invloed aanzienlijk, omdat hij een van de eerste Europese kunstenaars was die de nadruk legde op kunst als performance en gebaar.

Sinds 2005 — twintig jaar verzamelen, online.