Jordi Alcaraz’ Autoretrat somiant (2026) is een mixed media werk waarin hij zijn onderzoek naar materiële spanning, afwezigheid en ruimtelijke paradox voortzet. In een oplage van vijf exemplaren en met afmetingen van 64 x 40 x 35 cm toont het werk een organische, huidkleurige vorm binnen een transparante vitrine. De zachte massa lijkt tegen de wand gedrukt en vervormt subtiel de strakke geometrie van de doos. De confrontatie tussen het flexibele, bijna lichamelijke element en de strenge omkadering creëert een spanningsveld tussen kwetsbaarheid en controle. Het werk onderzoekt grenzen tussen aanwezigheid en leegte, tussen begrenzing en expansie.
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Jordi Alcaraz’ Autoretrat somiant (2026) is een mixed media werk waarin hij zijn onderzoek naar materiële spanning, afwezigheid en ruimtelijke paradox voortzet. In een oplage van vijf exemplaren en met afmetingen van 64 x 40 x 35 cm toont het werk een organische, huidkleurige vorm binnen een transparante vitrine. De zachte massa lijkt tegen de wand gedrukt en vervormt subtiel de strakke geometrie van de doos. De confrontatie tussen het flexibele, bijna lichamelijke element en de strenge omkadering creëert een spanningsveld tussen kwetsbaarheid en controle. Het werk onderzoekt grenzen tussen aanwezigheid en leegte, tussen begrenzing en expansie.
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Jordi Alcaraz beschreef zijn eigen werk als een poging om “de traditionele grenzen te doorbreken” die vaak aan de genres van kunst verbonden zijn. Veelzijdig als beeldhouwer, graveur en schilder, staat Alvaraz bekend om zijn fusie van alle drie de mediums en de daaruit voortvloeiende etherische werken die de maakbaarheid van materialen en de steeds veranderende aard van onze eigen werkelijkheid en omgeving benadrukken. Disappearance Exercise is een van zijn meest erkende werken en benadrukt op kort en bondige wijze zijn unieke poëtische stijl; hij gebruikt methacrylaat door erop te schilderen, het te etsen en er een gat in te perforeren; spatten zwarte verf kunnen dan spontaan verdwijnen door een gat in het methacrylaat. Zijn dubbelzinnige en vaak surrealistische werken bevatten gelijkenissen met zijn mede-Catalaanse kunstenaars Dali en Miro, terwijl zijn gebruik van vervorming en reflectie doen denken aan abstract expressionisme en arte povera: Alcaraz verzacht de grenzen tussen vele artistieke stijlen. (Artist website)
Postmodernisme is een kunstbeweging die ontstond als een reactie tegen autoriteit en traditionele grenzen, waarbij de scheidslijnen tussen kunst en het dagelijks leven vervaagd werden. Het beoogde de kloof tussen de culturele elite en het grote publiek te overbruggen door eclectische mengsels van eerdere conventies en stijlen te omarmen. Postmodernistische kunst daagt vaak gevestigde normen uit en viert diversiteit, ironie en pastiche, waardoor het een beweging is die de complexiteit van de hedendaagse cultuur weerspiegelt.