Untitled (3), 1979

Joel Shapiro, de hedendaagse in New York geboren beeldhouwer, heeft zijn carrière gedurende tientallen jaren ontwikkeld en staat bekend om zijn unieke kennis van ruimte, vorm en kleur. Zijn concepten komen terug in tal van kleine of grote schaal creaties en hebben de artistieke wereld wakkergeschud voor de kracht van dynamische displays, waarvan velen in gewaardeerde museale collecties worden gehouden of trots worden tentoongesteld. Geliefd als een schepper van kunst en gerespecteerd als een vernieuwer, experimenteerde Shapiro met brons en met een natuurlijk of geverfd hout op een fantasierijke manier en produceerde de kenmerkende hoekige vormen van zijn sculpturen die waren afgewerkt op hun direct herkenbare look; eentje die gelijktijdig ruw, uitgebeend en energiek is. Joel Shapiro's installaties - ingelijst, in natuurlijke of felle kleuren, soms gepositioneerd op het oppervlak van de vloeren of muren, op een manier die hen krachtig in de lucht projecteren en met een zelfverzekerde gevoel van beweging. Shapiro speelt met de eenvoud van geometrische lijnen om zijn beeldtaal van figuren die evenwichtig op hun randen balanceren, te creëren. Ze staan bijna nooit stevig aan de grond.?Een van zijn bekendste werken, ‘Loss and Regeneration’, een tweedelig bronzen installatie in het US Holocaust Memorial Museum, communiceert krachtig de vernietiging van de familie via de kubus vorm van een huis dat bijna ondersteboven op zijn dak wordt getoond. Een lange, stijgende figuur op enige afstand van het huis verbindt het beeld van de vernietiging met een van wedergeboorte - een formidabele sculpturale dialoog in de visuele stijl die Joel Shapiro zo perfect onder de knie.