Fotogravure met chine-collé - 2 platen van 78 x 58,5 cm. - Gedrukt op Waranbashi van 63 gr. en Somerset Satin, 410 gr. van 112 x 88,5 cm.
Aquarium II, 1 van Cristina Iglesias is een fotogravure uit 2011, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 15. Deze betoverende print toont een onderwaterscène waar kleine planten en organische elementen opkomen uit een textuurrijke ondergrond, naast rasterachtige structuren die doen denken aan architectonische vormen. Iglesias gebruikt Waranbashi- en Somerset Satin-papier, wat de tastbare kwaliteit en subtiele diepte van het werk versterkt. De monochrome tonen creëren een dromerige sfeer en roepen thema's op van de natuur die stedelijke ruimtes terugwint, groei temidden van verval, en de delicate co-existentie van het organische en het geconstrueerde. Dit werk toont Iglesias' verkenning van ruimte, omgeving en natuurlijke veerkracht.
Cristina Iglesias (Spanje, 1956) is een Spaanse installatiekunstenaar en beeldhouwer, bekend om het creëren van meeslepende omgevingen die architectuur, literatuur en locatie-specifieke invloeden combineren. Ze maakt gebruik van materialen zoals staal, water, glas en brons om ruimtes te construeren die de grenzen tussen binnen en buiten, natuur en kunstmatigheid uitdagen. Bekende werken zijn onder andere 'Forgotten Streams' bij het Bloomberg-hoofdkantoor in Londen en 'Tres Aguas' in Toledo, Spanje.
fotogravureFotogravure is een hoogwaardig drukproces waarbij een foto op een koperen plaat wordt geëtst. De plaat wordt geïnkt en op papier gedrukt, wat resulteert in kunstafdrukken met gedetailleerde, zachte tonen en rijke texturen. Ontwikkeld in de 19e eeuw, staat fotogravure bekend om zijn vermogen om kunstreproducties met uitzonderlijke diepte en subtiliteit te creëren.
Fotogravure met chine-collé - 2 platen van 78 x 58,5 cm. - Gedrukt op Waranbashi van 63 gr. en Somerset Satin, 410 gr. van 112 x 88,5 cm.
Aquarium II, 1 van Cristina Iglesias is een fotogravure uit 2011, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 15. Deze betoverende print toont een onderwaterscène waar kleine planten en organische elementen opkomen uit een textuurrijke ondergrond, naast rasterachtige structuren die doen denken aan architectonische vormen. Iglesias gebruikt Waranbashi- en Somerset Satin-papier, wat de tastbare kwaliteit en subtiele diepte van het werk versterkt. De monochrome tonen creëren een dromerige sfeer en roepen thema's op van de natuur die stedelijke ruimtes terugwint, groei temidden van verval, en de delicate co-existentie van het organische en het geconstrueerde. Dit werk toont Iglesias' verkenning van ruimte, omgeving en natuurlijke veerkracht.
Cristina Iglesias (Spanje, 1956) is een Spaanse installatiekunstenaar en beeldhouwer, bekend om het creëren van meeslepende omgevingen die architectuur, literatuur en locatie-specifieke invloeden combineren. Ze maakt gebruik van materialen zoals staal, water, glas en brons om ruimtes te construeren die de grenzen tussen binnen en buiten, natuur en kunstmatigheid uitdagen. Bekende werken zijn onder andere 'Forgotten Streams' bij het Bloomberg-hoofdkantoor in Londen en 'Tres Aguas' in Toledo, Spanje.
Werken met het geheugen is onvermijdelijk. Het mijne is vaak sterk verweven, en het helpt me altijd om een draad te vinden. Maar er is ook de geschiedenis, en niet alleen de kunstgeschiedenis.
- Cristina Iglesias
Cristina Iglesias is voornamelijk een installatiekunstenaar en beeldhouwer en is afkomstig uit Spanje. Ze werkt voornamelijk met materialen zoals staal, glas, brons, en zelfs water. Ze werkt voortdurend in samenwerking met architectonische ideeën en technieken. Veel van haar stukken zijn niet alleen kunstwerken waarvan een aantal een sterkere boodschap hebben, maar ze zijn ook publieke ruimtes. Voor klanten met kunstgalerijen heeft ze ook bankjes gemaakt die eigenlijk ook een sculptuur zijn. Een van Cristina Iglesias' beroemdste kunstwerken is haar onderwater beeldhouwkunst in Baja, Californië. Geroemd vanwege haar vermogen om zich aan te passen qua onderhoud, verwelkomt Iglesias het verweren van haar beelden. Het onderwaterwerk is sindsdien een rif en biedt een thuis voor het leven onder water. Over het algemeen legt ze de nadruk op milieuproblemen en factoren die de vraag stellen over de impact die onze samenleving op de aarde heeft. (Artist website)
Aardkunst, ook bekend als Land Art, ontstond in de jaren 1960 en 70 als onderdeel van de conceptuele kunstbeweging. Het houdt in dat kunstwerken worden gemaakt door het vormgeven van het landschap of het bouwen van structuren in de natuur met natuurlijke materialen zoals aarde, stenen of takken. Deze werken zijn vaak grootschalig en benadrukken de relatie tussen kunst en natuur.