B1 van Callum Innes, gemaakt in 2022, is een set van vier gelimiteerde etsen die Innes' verkenning van kleur en herhaling door minimalistische abstractie laten zien. Elke ets toont een dicht gelaagd, krabbelachtig patroon, uitgevoerd in een unieke kleur: geel, zwart, rood en blauw. De uniformiteit in vorm, maar variatie in kleur, benadrukt het ritme en de beweging in elk stuk, en nodigt de kijker uit om de subtiele verschillen in textuur en intensiteit te verkennen. De eenvoud en herhaling geven een meditatieve kwaliteit, kenmerkend voor Innes' werkwijze, die vaak gericht is op het onderzoeken van de effecten van kleur en proces. Deze set toont de vaardigheid van de kunstenaar om diepte en emotie over te brengen door middel van minimalistische gebaren, waardoor het zowel visueel indrukwekkend als contemplatief is.
Callum Innes (Schotland, 1962) is een Schotse abstracte schilder, bekend om zijn unieke techniek van het aanbrengen en verwijderen van verf om lumineuze, minimalistische composities te creëren. Zijn 'Exposed Paintings'-serie illustreert deze methode, waarbij hij pigmentlagen aanbrengt en vervolgens delen wegwast met terpentijn, wat subtiele variaties in kleur en textuur onthult. Innes' werk verkent thema's van aanwezigheid en afwezigheid, en nodigt toeschouwers uit tot een contemplatieve ervaring.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
B1 van Callum Innes, gemaakt in 2022, is een set van vier gelimiteerde etsen die Innes' verkenning van kleur en herhaling door minimalistische abstractie laten zien. Elke ets toont een dicht gelaagd, krabbelachtig patroon, uitgevoerd in een unieke kleur: geel, zwart, rood en blauw. De uniformiteit in vorm, maar variatie in kleur, benadrukt het ritme en de beweging in elk stuk, en nodigt de kijker uit om de subtiele verschillen in textuur en intensiteit te verkennen. De eenvoud en herhaling geven een meditatieve kwaliteit, kenmerkend voor Innes' werkwijze, die vaak gericht is op het onderzoeken van de effecten van kleur en proces. Deze set toont de vaardigheid van de kunstenaar om diepte en emotie over te brengen door middel van minimalistische gebaren, waardoor het zowel visueel indrukwekkend als contemplatief is.
Callum Innes (Schotland, 1962) is een Schotse abstracte schilder, bekend om zijn unieke techniek van het aanbrengen en verwijderen van verf om lumineuze, minimalistische composities te creëren. Zijn 'Exposed Paintings'-serie illustreert deze methode, waarbij hij pigmentlagen aanbrengt en vervolgens delen wegwast met terpentijn, wat subtiele variaties in kleur en textuur onthult. Innes' werk verkent thema's van aanwezigheid en afwezigheid, en nodigt toeschouwers uit tot een contemplatieve ervaring.
Ik ben geïnteresseerd in het punt waarop iets ontstaat en begint te verdwijnen.
- Callum Innes
Callum Innes, een Schotse abstracte schilder, gebruikt toonvelden binnen symmetrische rasters of gelijke delen van zijn schilderijen om monochrome schilderijen te creëren. Innes haalt zijn inspiratie uit het werk van Barnett Newman. Hij onderscheidt zich door zijn penseeltechniek, scherpte op kleurovergangen en uiterlijk.
Innes wordt geassocieerd met minimalisme, een kunststijl die na de Tweede Wereldoorlog is ontwikkeld. De trend wordt vaak gezien als een reactie op abstract expressionisme en modernisme. Hij heeft nationale en internationale presentaties geleverd. De kunst van Callum Innes is altijd meditatief, en het resultaat van een moeizaam proces van het verwijderen en aanbrengen van verf. Innes' schilderijen zijn zowel technisch als sensueel aantrekkelijk.
Innes ging naar Gray's School of Arts, waar hij tekenen en schilderen studeerde voordat hij afstudeerde in 1984. Hij schreef zich in 1985 in voor postdoctorale studies aan Edinburgh College. Innes ontving de Jerwood Painting Prize in 2002 nadat hij in 1995 op de shortlist was geplaatst voor de Turner Prize. Edinburgh Arts Festival gaf hem in 2012 de opdracht om de Regent Bridge van de hoofdstad te transformeren, die hij bestraalde met een afwisselende reeks gekleurd licht. Andere opmerkelijke figuren uit de abstracte kunst zijn Wassily Kandinsky, Piet Mondriaan en Kazimir Malevich. Hun talloze schilderijen zijn iconisch gebleven in de geschiedenis.
(Aritist Website)
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.