Clou van Bernard Aubertin is een opvallend mixed-media kunstwerk dat spijkers, hout en acrylverf combineert om een textuurvolle, monochrome rode oppervlakte te creëren. Gemaakt in 1969, toont dit stuk Aubertins fascinatie voor herhaling en materialiteit, waarbij rijen spijkers in een houten paneel zijn verwerkt en bedekt met felrode acrylverf. De spijkers creëren een ritmisch, tastbaar patroon dat de zintuigen van de toeschouwer prikkelt. De intense rode kleur is kenmerkend voor Aubertins werk en echoot zijn associatie met de ZERO-beweging, die erop gericht was om kunst te reduceren tot pure, elementaire vormen en materialen. Met een afmeting van 90 cm hoog en 50 cm breed is dit werk een gedurfde verkenning van vorm, textuur en de transformatieve kracht van kleur.
Bernard Aubertin (Frankrijk, 1934–2015) was een sleutelfiguur in de Zero-beweging, bekend om zijn monochrome rode schilderijen en verbrande houtwerken. Zijn kunst onderzocht thema’s als herhaling, vernietiging en vernieuwing, met vuur en uniformiteit als centrale elementen. Aubertin’s vernieuwende aanpak daagde de traditionele schilderkunst uit en heeft een blijvende invloed op hedendaagse conceptuele kunst.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Afmeting
Inches
Centimeters
90 X 50 cm
Editie
Uniek werk
Prijs
20,000 – 30,000 EUR
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 5485
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Spijkers, hout en acrylverf.
Clou van Bernard Aubertin is een opvallend mixed-media kunstwerk dat spijkers, hout en acrylverf combineert om een textuurvolle, monochrome rode oppervlakte te creëren. Gemaakt in 1969, toont dit stuk Aubertins fascinatie voor herhaling en materialiteit, waarbij rijen spijkers in een houten paneel zijn verwerkt en bedekt met felrode acrylverf. De spijkers creëren een ritmisch, tastbaar patroon dat de zintuigen van de toeschouwer prikkelt. De intense rode kleur is kenmerkend voor Aubertins werk en echoot zijn associatie met de ZERO-beweging, die erop gericht was om kunst te reduceren tot pure, elementaire vormen en materialen. Met een afmeting van 90 cm hoog en 50 cm breed is dit werk een gedurfde verkenning van vorm, textuur en de transformatieve kracht van kleur.
Bernard Aubertin (Frankrijk, 1934–2015) was een sleutelfiguur in de Zero-beweging, bekend om zijn monochrome rode schilderijen en verbrande houtwerken. Zijn kunst onderzocht thema’s als herhaling, vernietiging en vernieuwing, met vuur en uniformiteit als centrale elementen. Aubertin’s vernieuwende aanpak daagde de traditionele schilderkunst uit en heeft een blijvende invloed op hedendaagse conceptuele kunst.
Er zijn twee kleuren in mijn werk, het zwart van het vuur, van de karamellisatie, van de crematie en het rood van de monochrome schilderkunst.
- Bernard Aubertin
Bernard Aubertin, een kunstenaar wiens werken sterk monochroom waren, gebruikte de kleur rood als een middel om gevoelens en onderwerpen op te roepen die betrekking hebben op de kleur zelf, of het nu geweld, soberheid, eenvoud of vuur is. Aanvankelijk werd Aubertin beïnvloed door Klein, een collega-kunstenaar in monochromie, en werd vervolgens lid van de Zero Dusseldorf Group naast Heinz Mack en Piero Manzoni. Hij begon in de vroege jaren 60 vuur in zijn werk op te nemen: de natuurlijke spontaniteit van vuur hielp Aubertin om verkoolde, unieke werken te maken die het vermogen van een vernietigende kracht weergaven om leven te creëren en dat in iets te ademen, een techniek die was gebruikt in zijn Livre Brule-stuk. Naast vuur gebruikte Aubertin ook nagels als een middel om zich uit te drukken. Een van zijn beroemdste werken, Tablea Clous, bestaat uit verschillende nagels op een houten bord, bedekt met een dichte laag levendige rode verf; de schaduwen van deze nagels veranderen afhankelijk van de manier waarop het licht erop wordt geworpen, of de hoek waaronder een toeschouwer ernaar kijkt. (Artist website)
Vergankelijke kunst is een soort kunst die slechts één keer plaatsvindt en meestal maar kort duurt. Het kan niet als traditioneel kunstwerk in een galerie of museum worden tentoongesteld. Voorbeelden van vergankelijke kunst zijn performances, happenings, geluidsbeelden, flyers en massaproducten. Deze kunstvorm benadrukt het vluchtige karakter van de ervaring, die alleen op dat moment bestaat en vaak geen blijvend fysiek spoor achterlaat.