
Details
Kunstenaar
Stijlen
collection of Victoria and Albert Museum, British Museum. LACMA There has been considerable press about this work and the artist including Financial Times and WSJ and NY Times. // The Path van Abdulnasser Gharem is een krachtig zeefdrukkunstwerk uit 2012 dat een aangrijpend moment vastlegt op een brug in het zuiden van Saoedi-Arabië, beladen met symboliek. De afbeelding documenteert de brug waar, in het begin van de jaren '80, dorpelingen tragisch omkwamen toen de structuur instortte terwijl ze tijdens een plotselinge overstroming onderdak zochten. Gharem spoot het woord siraat op de brug - een term die pad betekent en in islamitische teksten staat voor het rechtvaardige pad naar God. De herhaalde tekst op de verweerde weg benadrukt thema's als bestemming, geloof en de kwetsbaarheid van menselijke constructies tegenover de krachten van de natuur. Dit werk, dat zich in vooraanstaande collecties bevindt, zoals die van het Victoria and Albert Museum en het British Museum, spreekt tot het collectieve geheugen, verlies en veerkracht.
The Path, 2012
kunstvorm
Medium
Afmeting
130 x 180 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
collection of Victoria and Albert Museum, British Museum. LACMA There has been considerable press about this work and the artist including Financial Times and WSJ and NY Times. // The Path van Abdulnasser Gharem is een krachtig zeefdrukkunstwerk uit 2012 dat een aangrijpend moment vastlegt op een brug in het zuiden van Saoedi-Arabië, beladen met symboliek. De afbeelding documenteert de brug waar, in het begin van de jaren '80, dorpelingen tragisch omkwamen toen de structuur instortte terwijl ze tijdens een plotselinge overstroming onderdak zochten. Gharem spoot het woord siraat op de brug - een term die pad betekent en in islamitische teksten staat voor het rechtvaardige pad naar God. De herhaalde tekst op de verweerde weg benadrukt thema's als bestemming, geloof en de kwetsbaarheid van menselijke constructies tegenover de krachten van de natuur. Dit werk, dat zich in vooraanstaande collecties bevindt, zoals die van het Victoria and Albert Museum en het British Museum, spreekt tot het collectieve geheugen, verlies en veerkracht.
Wat is Minimalisme?
Minimalisme is een stijl in muziek en beeldende kunst die wordt gekenmerkt door eenvoudige, teruggebrachte ontwerpen. Het begon in de westerse kunst na de Tweede Wereldoorlog en verwierf vooral bekendheid in de Amerikaanse beeldende kunst. Minimalisme put sterk uit aspecten van het modernisme en wordt vaak gezien als een reactie op het abstract expressionisme, evenals als een voorloper van post-minimalistische kunstpraktijken. Prominente minimalistische kunstenaars zijn onder andere Agnes Martin, Donald Judd, Robert Morris, Frank Stella en Dan Flavin.