
Qu'est-ce que l'art de performance?
Art de la performance est un genre des beaux-arts traditionnellement interdisciplinaire, impliquant diverses formes d'art. Il peut être scénarisé ou non, aléatoire ou soigneusement orchestré, spontané ou minutieusement planifié, avec ou sans la participation du public. L'art de la performance peut être présenté en direct ou via les médias, avec l'artiste présent ou absent. Il implique généralement quatre éléments de base : l'espace, le corps du performer ou sa présence à travers un média, le temps et la relation entre le performer et le public. L'œuvre d'art consiste en des actions réalisées par un individu ou un groupe à un moment et un lieu spécifiques.
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Oeuvres d’art liées à Art de performance
Susan Hiller
Study for 'The Self in the Digital Age', 2013
Photographie
Impression sur papier Archival
GBP 1,150

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

La peinture matiériste est une technique qui consiste à mélanger des peintures épaisses en impasto avec des matériaux tels que le ciment, la boue, le sable ou les coquillages. Le terme est apparu pour la première fois dans les années 1950 pour décrire les œuvres de peintres belges et néerlandais qui exploraient les propriétés physiques des matériaux de peinture et les différentes manières dont la peinture pouvait être manipulée. Cette approche met l'accent sur la texture et les qualités tactiles de la surface, créant un effet sculptural sur la toile.

Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
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