
Qu'est-ce que l'art de la rue?
L'art de rue est une forme d'art créée et exécutée dans des espaces publics, en dehors des lieux d'art traditionnels. Il a gagné en popularité pendant le boom du graffiti des années 1980 et a depuis évolué en diverses formes et styles. Les formes courantes de l'art de rue incluent l'art éphémère, l'art des autocollants, le graffiti au pochoir et les installations ou sculptures de rue. Des termes comme art de guérilla, néo-graffiti, post-graffiti et art urbain sont souvent utilisés de manière interchangeable pour décrire ce genre qui remet en question les idées conventionnelles sur le lieu et la manière dont l'art doit être exposé.
Voir tout
- Voir tout
- Établie
- Découvertes
Voir tout
- Voir tout
Oeuvres d’art liées à Art de la rue
Jean-Michel Basquiat
Cabeza, 1982/2005
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Actuellement indisponible
Kenny Scharf
Untitled (Grinning Whimsy), 2002
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
Demander le prix
Kenny Scharf
Untitled (from the Seven Prints by Seven Artists portfolio), 2008
Édition Limitée
Mixed média
Demander le prix

Le graphite est une forme de carbone couramment utilisée pour fabriquer le noyau des crayons. Il peut être compressé à différents niveaux de dureté, permettant divers effets d'ombrage dans le dessin. Sous forme de poudre, le graphite peut être appliqué avec un pinceau pour des applications plus larges et plus douces. Le graphite s'efface facilement et a été découvert pour la première fois dans le Lake District en Angleterre au XVIe siècle.

L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.

New British Sculpture est le nom donné au travail produit par un groupe de sculpteurs, d'artistes d'installation et d'autres créateurs qui ont exposé ensemble à Londres dans les années 1980. Ce groupe comprenait des artistes comme Richard Deacon, Richard Wentworth et Tony Cragg. Tim Woods a contribué à définir ce mouvement en identifiant quatre thèmes majeurs : la fusion du kitsch et de la culture pop, l'utilisation des déchets urbains britanniques dans un style bricolé, l'attribution de nouvelles significations aux objets du quotidien, et une approche ludique utilisant l'esprit et l'humour.
Vous ne trouvez pas votre réponse ?
Merci ! Votre question a été envoyée — nous vous répondrons rapidement.

















