// Intactness D (2015) de Su Xiaobai est une gravure minimaliste qui dégage une qualité paisible et méditative. Cette édition limitée présente une forme carrée avec une surface craquelée et texturée rappelant un matériau vieilli et usé. La palette monochromatique, avec des variations subtiles de ton, met la texture au premier plan, attirant l'attention sur les motifs organiques délicats de la pièce. La surface semble fragile mais résiliente, invitant à la contemplation de thèmes comme le temps, l'imperfection et la préservation. Le travail de Su se concentre souvent sur la matérialité, incitant les spectateurs à s'engager avec les qualités physiques de l'œuvre et la beauté tranquille de la décomposition naturelle.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
// Intactness D (2015) de Su Xiaobai est une gravure minimaliste qui dégage une qualité paisible et méditative. Cette édition limitée présente une forme carrée avec une surface craquelée et texturée rappelant un matériau vieilli et usé. La palette monochromatique, avec des variations subtiles de ton, met la texture au premier plan, attirant l'attention sur les motifs organiques délicats de la pièce. La surface semble fragile mais résiliente, invitant à la contemplation de thèmes comme le temps, l'imperfection et la préservation. Le travail de Su se concentre souvent sur la matérialité, incitant les spectateurs à s'engager avec les qualités physiques de l'œuvre et la beauté tranquille de la décomposition naturelle.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
Mon objet est la couche superficielle présentée sur la peinture.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su est un sculpteur, peintre et graveur. Il est né dans la République de Chine et a étudié l'art à Wuhan School of Arts and Craft en 1965, école de peinture Wuhan et de Hubei Institut des Beaux-arts. Plus tard, en 1985, il a rejoint l'académie centrale des Beaux-arts de Pékin. Il a reçu une bourse pour étudier en Allemagne en 1987 par l'académie de Düsseldorf des Beaux-arts où il a entrepris son programme d'études supérieures. En 2003, Xiaobai Su est retourné à la Chine, et a été inspiré par un ancien matériel millénaire végétal qui a agi comme le symbole de la culture orientale. Il était diversifié dans ses outils de peinture expérimentant sur la terre battue, les huiles, les toiles de sac, les vignes et même le bois. Le travail de Xiaobai Su après avoir étudié en Allemagne a été profondément initié par le modernisme et l'abstraction. Xiaobai Su a été félicité dans une exposition de son travail pour la période 2006-2010 au Musée national des Beaux-arts de Taiwan.
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.