Aquatinte avec sucre, spit bite et eau-forte au vernis dur. Papier Somerset Textured White 300 g/m². Dimensions de l’image : 61 × 46 cm. Dimensions de la feuille : 86 × 71 cm. Paraphée, datée et numérotée au crayon.
Liliane 6 compte parmi les œuvres les plus austères de la série, associant des lignes horizontales crème pâle et jaune sur un champ noir en haut et des rayures verticales noires sur gris argenté en bas. La palette quasi monochrome distille le langage visuel de Scully jusqu'à ses éléments les plus essentiels : lumière et obscurité se rencontrant à une frontière chargée. L'aquatinte avec sucre et eau-forte sur papier Somerset confère une profondeur veloutée que la photographie ne restitue pas. En édition de 40, ce diptyque de 2010 invite à un regard prolongé, récompensant de subtils glissements tonals et d'une quietude méditative.
Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Aquatinte avec sucre, spit bite et eau-forte au vernis dur. Papier Somerset Textured White 300 g/m². Dimensions de l’image : 61 × 46 cm. Dimensions de la feuille : 86 × 71 cm. Paraphée, datée et numérotée au crayon.
Liliane 6 compte parmi les œuvres les plus austères de la série, associant des lignes horizontales crème pâle et jaune sur un champ noir en haut et des rayures verticales noires sur gris argenté en bas. La palette quasi monochrome distille le langage visuel de Scully jusqu'à ses éléments les plus essentiels : lumière et obscurité se rencontrant à une frontière chargée. L'aquatinte avec sucre et eau-forte sur papier Somerset confère une profondeur veloutée que la photographie ne restitue pas. En édition de 40, ce diptyque de 2010 invite à un regard prolongé, récompensant de subtils glissements tonals et d'une quietude méditative.
Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.
Quand je suis entré à l'école d'art, je pensais que c'était le paradis.
- Sean Scully
Largement acclamé pour ses peintures à l'huile abstraites, Sean Scully est un artiste dont les œuvres combinent souvent des structures géométriques avec des bords doux contrastants et des surfaces épaisses et inégales pour former des panneaux alternés de carrés ou de bandes colorées - des œuvres telles que Green Ascending et Rouge illustrent parfaitement son style de peinture caractéristique. Bien que ses œuvres abstraites ne semblent pas avoir de référence spécifique, les emplois précédents de Scully en tant que typographe ont eu une grande influence sur ses productions artistiques ultérieures. Lors de son exposition Land Sea, Scully a noté que son expérience de la visite de Venise a été une influence majeure, car il a cherché à recréer « le mouvement de l'eau, comment elle s'appuie sur la brique et la pierre de la ville » ; l'artiste a également noté que son premier souvenir de l'art est une série de peintures dévotionnelles exposées dans une église catholique locale où il a grandi, en faisant remarquer qu'elles étaient « très géométriques, comme les peintures russes ». (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.