Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Liliane 8

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Standing II

Sean Scully’s Liliane 5, minimalist aquatint print featuring two rectangles: the top in warm peach and brown tones, the bottom in grayscale.

// Liliane 5 de Sean Scully est une aquatinte minimaliste mais évocatrice qui met en valeur le style signature de l’artiste dans l’abstraction géométrique. La composition est divisée en deux formes rectangulaires, l'une placée au-dessus de l'autre. Le rectangle supérieur, partagé entre des tons chauds de pêche et de brun terreux, contraste avec le rectangle monochrome atténué en dessous, qui passe du gris clair au noir profond. L'interaction entre les couleurs contrastantes et les transitions douces de tons crée un sens de l'équilibre et de la profondeur, soulignant la maîtrise de Scully de la forme et de la texture. La simplicité audacieuse des formes invite les spectateurs à réfléchir à la relation entre structure et émotion dans l'art abstrait. Cette estampe en édition limitée, signée et numérotée, illustre l'exploration continue de Scully des formes géométriques et des champs de couleurs.

Artwork Copyright © Sean Scully

Liliane 5, 2010

forme

Méthode

Édition

// Liliane 5 de Sean Scully est une aquatinte minimaliste mais évocatrice qui met en valeur le style signature de l’artiste dans l’abstraction géométrique. La composition est divisée en deux formes rectangulaires, l'une placée au-dessus de l'autre. Le rectangle supérieur, partagé entre des tons chauds de pêche et de brun terreux, contraste avec le rectangle monochrome atténué en dessous, qui passe du gris clair au noir profond. L'interaction entre les couleurs contrastantes et les transitions douces de tons crée un sens de l'équilibre et de la profondeur, soulignant la maîtrise de Scully de la forme et de la texture. La simplicité audacieuse des formes invite les spectateurs à réfléchir à la relation entre structure et émotion dans l'art abstrait. Cette estampe en édition limitée, signée et numérotée, illustre l'exploration continue de Scully des formes géométriques et des champs de couleurs.

Artwork Copyright © Sean Scully

Sean Scully

Liliane 8, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 7, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 6, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 5, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 4, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 3, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 2, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Liliane 1, 2010

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 5,750

Sean Scully

Paris Black, 2004

Édition Limitée

Lithographie

GBP 10,000 - 14,000

Sean Scully

Conversation, 1986

Édition Limitée

Xylographie

EUR 14,400

Sean Scully

Red Fold, 2006

Édition Limitée

Aquatinte

USD 6,000

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Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?

La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.

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