Stack de Peter Halley est une impression en édition limitée créée en 2015, utilisant une combinaison de lithographie et de sérigraphie. Cette composition abstraite présente les formes géométriques caractéristiques de Halley, arrangées dans une configuration de formes et de lignes entrecroisées. La palette subtile, presque monochrome, met en valeur la texture et la forme, créant un impact visuel à la fois discret et structuré. Le travail de Halley reflète souvent des thèmes de paysages urbains modernes et de structures numériques, suggérant des éléments de confinement et de connectivité. Stackillustre son exploration des limites spatiales et des systèmes, invitant le spectateur à contempler les motifs et les structures qui définissent la vie contemporaine.
Peter Halley (États-Unis, 1953) est un artiste américain et figure centrale du mouvement néo-conceptualiste des années 1980. Connu pour ses peintures géométriques aux couleurs fluorescentes, Halley explore des thèmes tels que l'isolement urbain et le confinement technologique. Son travail présente souvent des motifs comme des 'cellules' et des 'conduits,' symbolisant les systèmes structurels et sociaux de la vie moderne.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
84 X 66 cm
Édition
Édition de 40
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Lithographie et sérigraphie
Stack de Peter Halley est une impression en édition limitée créée en 2015, utilisant une combinaison de lithographie et de sérigraphie. Cette composition abstraite présente les formes géométriques caractéristiques de Halley, arrangées dans une configuration de formes et de lignes entrecroisées. La palette subtile, presque monochrome, met en valeur la texture et la forme, créant un impact visuel à la fois discret et structuré. Le travail de Halley reflète souvent des thèmes de paysages urbains modernes et de structures numériques, suggérant des éléments de confinement et de connectivité. Stackillustre son exploration des limites spatiales et des systèmes, invitant le spectateur à contempler les motifs et les structures qui définissent la vie contemporaine.
Peter Halley (États-Unis, 1953) est un artiste américain et figure centrale du mouvement néo-conceptualiste des années 1980. Connu pour ses peintures géométriques aux couleurs fluorescentes, Halley explore des thèmes tels que l'isolement urbain et le confinement technologique. Son travail présente souvent des motifs comme des 'cellules' et des 'conduits,' symbolisant les systèmes structurels et sociaux de la vie moderne.
Pendant plus de 25 ans, Peter Halley de New York a exploré le monde de la géométrie et de la couleur à travers sa grande échelle et son œuvre d'art. Tout d'abord il est venu sur la scène artistique au milieu des années 1980, Halley a rapidement attiré l'attention des critiques avec le jeu de son éclat de couleur, des abstractions géométriques qu'il appelle "prisons" ou "cellules", qui sont souvent reliées par des conduits et des pipelines. Ces carrés iconiques et ces formes rectangulaires, et leur relation, reflète la croissance du cloisonnement de la société et la réduction de l'open l'espace, en particulier dans un environnement urbain. Peter Halley est le plus étroitement associé au mouvement minimaliste en raison de son utilisation nominale des éléments de conception et plus particulièrement le travail de Halley est classé comme Neo-Geo pour son rendu continu de formes géométriques. Halley travaille principalement avec de la peinture mais il est bien connu pour la gravure aussi. Il travaille généralement avec des couleurs acryliques Day-Glo, en employant souvent un additif de texture rouleau-a-Tex, mais utilise parfois de l'acrylique métallique pour obtenir le look et la sensation désirés. En plus de sa peinture Halley est largement reconnu pour ses écrits critiques sur l'art et la culture. Une anthologie d'essais sur le post-structuralisme, le post-modernisme et la révolution numérique appelée "Selected Essays" 1981-2001, qui offre une perspective sur l'art, la culture et l'histoire qui représente nettement Halley. De 1996 à 2005 Halley a également publié le magazine index, un périodique axé sur des entrevues en profondeur avec des icônes de l'art et de la culture pop des mondes. En 2014, la publication a diffusé index A à Z: Art, Design, Mode, Cinéma et Musique à l'ère indépendante, un livre dont le but était de célébrer l'ère indépendante mettant en vedette plusieurs des célébrités et des personnalités culturelles de l'époque. Aujourd'hui Halley continue à vivre et à travailler à New York City. (Artist website)
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.