Titré à la main par le photographe à l'encre noire, daté au crayon, verso
- Avec cachet de copyright du photographe, notes et numéro de catalogue, verso
Nimeño II, Nîmes de Lucien Clergue, prise en 1980, est un tirage en gélatine argentique captivant qui capture l'intensité d'une scène de corrida. La photographie montre le matador, Nimeño II, en pleine action face au taureau dans l'arène de Nîmes. La composition met en valeur la grâce et le courage du matador, vêtu de l’habit traditionnel de lumière, alors qu’il bondit avec précision, paraissant presque en apesanteur. Le public en arrière-plan, flou mais attentif, ajoute au drame et à l'intensité du moment. Titrée et datée à la main par Clergue, l’impression porte le cachet de copyright du photographe, confirmant ainsi son authenticité et sa valeur en tant que pièce de collection.
Lucien Clergue (France, 1934–2014) était un photographe renommé, célèbre pour ses images en noir et blanc de nus, de paysages et de la culture méditerranéenne. Ami proche de Pablo Picasso, il alliait composition poétique et contrastes saisissants entre lumière et ombre. Clergue fut le premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts en France.
Photographie GélatineUn tirage argentique à la gélatine est un type de tirage photographique réalisé selon le procédé argentique. Dans ce procédé, les matériaux photographiques tels que les films noir et blanc et les papiers d'impression sont enduits d'une émulsion photosensible de sels d'argent en suspension dans de la gélatine. Cette émulsion est appliquée sur un support qui peut être en plastique souple, en verre, en papier enduit de résine ou en papier baryté. Ces matériaux sont sensibles à la lumière et restent stables dans des conditions de conservation normales, ce qui les rend idéaux pour une conservation à long terme.
Titré à la main par le photographe à l'encre noire, daté au crayon, verso
- Avec cachet de copyright du photographe, notes et numéro de catalogue, verso
Nimeño II, Nîmes de Lucien Clergue, prise en 1980, est un tirage en gélatine argentique captivant qui capture l'intensité d'une scène de corrida. La photographie montre le matador, Nimeño II, en pleine action face au taureau dans l'arène de Nîmes. La composition met en valeur la grâce et le courage du matador, vêtu de l’habit traditionnel de lumière, alors qu’il bondit avec précision, paraissant presque en apesanteur. Le public en arrière-plan, flou mais attentif, ajoute au drame et à l'intensité du moment. Titrée et datée à la main par Clergue, l’impression porte le cachet de copyright du photographe, confirmant ainsi son authenticité et sa valeur en tant que pièce de collection.
Lucien Clergue (France, 1934–2014) était un photographe renommé, célèbre pour ses images en noir et blanc de nus, de paysages et de la culture méditerranéenne. Ami proche de Pablo Picasso, il alliait composition poétique et contrastes saisissants entre lumière et ombre. Clergue fut le premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts en France.
Regardez, je photographie mon tombeau !
- Lucien Clergue
Lucien Clergue (né en 1934 France, mort en 2014 France) était un photographe français renommé, connu pour ses contributions pionnières à la photographie d'art. Le travail de Clergue est reconnu pour son imagerie poétique et évocatrice, en particulier ses nus, portraits et études de la nature. Il a acquis une reconnaissance précoce avec ses photographies en noir et blanc saisissantes de nus, qui capturent la forme humaine avec un sens de la beauté sculpturale et de l'abstraction. Clergue était également profondément lié au monde de la tauromachie et aux paysages de la Camargue, des thèmes qui apparaissent fréquemment dans son œuvre. Ami proche de Pablo Picasso, la photographie de Clergue reflète souvent un dialogue entre la photographie et d'autres formes d'art visuel. En tant que cofondateur du festival de photographie Rencontres d'Arles en 1970, Clergue a joué un rôle crucial dans l'élévation de la photographie au rang de beaux-arts en France et au-delà. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.