Publié par The Lincoln Center for the Performing Arts
Signé à la main, daté, titré et numéroté sur 108 au crayon par Olitski.
Mozart Night (1992) de Jules Olitski est une sérigraphie vibrante, composée de larges gestes colorés. Des tons profonds de violet, jaune, vert et bleu se mêlent à des éclaboussures noires, créant une surface dynamique et rythmée. Figure du mouvement Color Field, Olitski insuffle ici une intensité presque musicale. Le titre évoque une expérience synesthésique entre musique et image, où chaque forme abstraite résonne comme une note. Cette œuvre fait partie d’une édition de 108 exemplaires.
Jules Olitski (États-Unis, 1922–2007) était un peintre et sculpteur abstrait de renom, connu pour ses contributions au Color Field. Avec ses dégradés atmosphériques et ses techniques innovantes de peinture au spray, il a exploré la couleur et la texture de manière novatrice. Ses œuvres figurent dans des musées majeurs à travers le monde.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
119.4 X 91.4 cm
Édition
Édition de 108
Prix
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3,960USD
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Publié par The Lincoln Center for the Performing Arts
Signé à la main, daté, titré et numéroté sur 108 au crayon par Olitski.
Mozart Night (1992) de Jules Olitski est une sérigraphie vibrante, composée de larges gestes colorés. Des tons profonds de violet, jaune, vert et bleu se mêlent à des éclaboussures noires, créant une surface dynamique et rythmée. Figure du mouvement Color Field, Olitski insuffle ici une intensité presque musicale. Le titre évoque une expérience synesthésique entre musique et image, où chaque forme abstraite résonne comme une note. Cette œuvre fait partie d’une édition de 108 exemplaires.
Jules Olitski (États-Unis, 1922–2007) était un peintre et sculpteur abstrait de renom, connu pour ses contributions au Color Field. Avec ses dégradés atmosphériques et ses techniques innovantes de peinture au spray, il a exploré la couleur et la texture de manière novatrice. Ses œuvres figurent dans des musées majeurs à travers le monde.
Je travaille jour et nuit sans dormir. Les tableaux me tiennent enflammé.
- Jules Olitski
Les couches harmonieuses de couleurs intenses qui s'entremêlent pour créer un effet de nuages de peinture aériens ont eu un impact énorme dans le monde de l'art pour Jules Olitski au milieu des années 1960. L'objectif d'Olitski était d'amener la peinture au-delà des limites de la toile et du pinceau de l'artiste. Il a été le premier à utiliser un pistolet industriel de grande puissance pour peindre sur des toiles non apprêtées. « Patutsky in Paradise » est probablement le meilleur exemple de cette étape de son œuvre. Il a également été graveur et sculpteur, exposant – en tant que premier artiste américain vivant à le faire – de grandes sculptures en aluminium peintes au pistolet dans le cadre d'une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Modern Art. Jules Olitski a étudié à New York et à Paris après la Première Guerre mondiale et a ensuite développé un style combinant les influences parisiennes et l'expressionnisme abstrait américain. Dans les années 1950, il expérimente différents médiums et expose avec des peintres de la deuxième génération de Color Field tels que Morris Louis et Kenneth Noland. Au milieu des années 1960, son besoin d'échapper aux limites de la toile l'amène à la dépasser pour réaliser les champs lumineux de couleur pulvérisée pour lesquels il s’est fait connaître. Au cours des dernières décennies du XXe siècle, Jules Olitski a continué à expérimenter l'interaction de la lumière et de la couleur, revenant souvent au travail au pinceau lourd en utilisant des acryliques polymères et en gel, et revenant à des couches de pigments plus épaisses. Ce travail n'a pas été aussi bien accueilli et il a été considéré comme moins à l'avant-garde du mouvement Color Field que Louis, Noland et Helen Frankenthaler. Au cours de ses dernières années, les goûts ont encore changé et son travail est devenu plus populaire. Aujourd'hui, il est exposé dans de grandes collections du monde entier, notamment au Guggenheim et à la Tate, et des rétrospectives ont reconnu l'importance de son influence sur les jeunes générations de peintres abstraits. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.