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Multiple silk screen, sand on canvas mounted on wood, in 6 sections, edition 18, signed and numbered. // Ouroboros (natural sand) de Günther Uecker est une sérigraphie monumentale qui combine du sable naturel et des techniques de sérigraphie, formant une grande composition circulaire symbolisant l'ancien motif de l'ouroboros—un serpent ou un dragon dévorant sa propre queue, représentant le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Créée en 2018, cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 18 exemplaires et est méticuleusement conçue en six sections montées sur bois. L'utilisation du sable ajoute une texture tactile et organique, conférant à la pièce une profondeur et une qualité terrestre uniques, contrastant avec sa forme minimaliste. Avec des dimensions de 300 cm sur 300 cm, Ouroboros impose sa présence et invite à la contemplation des thèmes de l'éternité et de l'interconnexion de la nature.
Ouroboros (natural sand), 2018
forme
Méthode
Taille
300 x 300 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
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- GBP
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Multiple silk screen, sand on canvas mounted on wood, in 6 sections, edition 18, signed and numbered. // Ouroboros (natural sand) de Günther Uecker est une sérigraphie monumentale qui combine du sable naturel et des techniques de sérigraphie, formant une grande composition circulaire symbolisant l'ancien motif de l'ouroboros—un serpent ou un dragon dévorant sa propre queue, représentant le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Créée en 2018, cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 18 exemplaires et est méticuleusement conçue en six sections montées sur bois. L'utilisation du sable ajoute une texture tactile et organique, conférant à la pièce une profondeur et une qualité terrestre uniques, contrastant avec sa forme minimaliste. Avec des dimensions de 300 cm sur 300 cm, Ouroboros impose sa présence et invite à la contemplation des thèmes de l'éternité et de l'interconnexion de la nature.
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
