Détails
Artiste
Styles
Multiple silk screen, sand on canvas mounted on wood, in 6 sections, edition 18, signed and numbered. // Ouroboros (natural sand) de Günther Uecker est une sérigraphie monumentale qui combine du sable naturel et des techniques de sérigraphie, formant une grande composition circulaire symbolisant l'ancien motif de l'ouroboros—un serpent ou un dragon dévorant sa propre queue, représentant le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Créée en 2018, cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 18 exemplaires et est méticuleusement conçue en six sections montées sur bois. L'utilisation du sable ajoute une texture tactile et organique, conférant à la pièce une profondeur et une qualité terrestre uniques, contrastant avec sa forme minimaliste. Avec des dimensions de 300 cm sur 300 cm, Ouroboros impose sa présence et invite à la contemplation des thèmes de l'éternité et de l'interconnexion de la nature.
Ouroboros (natural sand), 2018
forme
Méthode
Taille
300 x 300 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Multiple silk screen, sand on canvas mounted on wood, in 6 sections, edition 18, signed and numbered. // Ouroboros (natural sand) de Günther Uecker est une sérigraphie monumentale qui combine du sable naturel et des techniques de sérigraphie, formant une grande composition circulaire symbolisant l'ancien motif de l'ouroboros—un serpent ou un dragon dévorant sa propre queue, représentant le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Créée en 2018, cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 18 exemplaires et est méticuleusement conçue en six sections montées sur bois. L'utilisation du sable ajoute une texture tactile et organique, conférant à la pièce une profondeur et une qualité terrestre uniques, contrastant avec sa forme minimaliste. Avec des dimensions de 300 cm sur 300 cm, Ouroboros impose sa présence et invite à la contemplation des thèmes de l'éternité et de l'interconnexion de la nature.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?
Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.
