
Détails
Artiste
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Lithograph on cardboard paper. Hand-signed by artist, bottom. Günther Förg’s The Reason Why I Work With Maurice, is Because Here the Beer Cost Me Nothing (1990) est une lithographie audacieuse et conceptuellement ludique qui illustre son exploration du texte, de la matérialité et de l’humour. L’œuvre présente un fond rouge monochrome avec des lettres en relief légèrement irrégulières, rendant le titre du travail d’une manière décontractée et spontanée. Förg, connu pour son approche multidisciplinaire englobant peinture, photographie et impression, explorait souvent des thèmes liés à l’abstraction, à l’architecture et à l’interaction textuelle. Cette œuvre met en avant son intérêt pour des gestes minimalistes mais expressifs, transformant le langage en un élément à la fois visuel et conceptuel. L’énoncé, humoristique et anecdotique, ajoute une touche personnelle et presque irrévérencieuse, contrastant avec la rigueur formelle de la composition. En intégrant le texte directement dans le matériau, Förg brouille la frontière entre message et matière, transformant les mots en une expérience esthétique et tactile.
The Reason Why I Work With Maurice, is Because Here the Beer Cost Me Nothing, 1990
forme
Méthode
Taille
105 x 75 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Lithograph on cardboard paper. Hand-signed by artist, bottom. Günther Förg’s The Reason Why I Work With Maurice, is Because Here the Beer Cost Me Nothing (1990) est une lithographie audacieuse et conceptuellement ludique qui illustre son exploration du texte, de la matérialité et de l’humour. L’œuvre présente un fond rouge monochrome avec des lettres en relief légèrement irrégulières, rendant le titre du travail d’une manière décontractée et spontanée. Förg, connu pour son approche multidisciplinaire englobant peinture, photographie et impression, explorait souvent des thèmes liés à l’abstraction, à l’architecture et à l’interaction textuelle. Cette œuvre met en avant son intérêt pour des gestes minimalistes mais expressifs, transformant le langage en un élément à la fois visuel et conceptuel. L’énoncé, humoristique et anecdotique, ajoute une touche personnelle et presque irrévérencieuse, contrastant avec la rigueur formelle de la composition. En intégrant le texte directement dans le matériau, Förg brouille la frontière entre message et matière, transformant les mots en une expérience esthétique et tactile.
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Gunther Forg
The Reason Why I Work With Maurice, Is Because Here The Beer Cost Me Nothing, 1990
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,000
Gunther Forg
Mr. Blue, Mr. Orange, Mr. Brown, Mr. Green, 2002
Édition Limitée
Mixed Média
EUR 18,500 - 23,000
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.