Boot print, 2009

De nombreuses configurations de l'art sculptural actuel, qui sont devenues largement acceptées, telles que l'art recyclé, les moulages en plâtre ou l'utilisation de déchets dans l'expression artistique, ont été initialement développées par l'artiste britannique Gavin Turk. Turk remet en question nos idées préconçues sur le « statut de la personnalité » et la propriété d'une œuvre figurative, un débat dont les origines remontent à l'artiste conceptuel français Marcel Duchamp. Turk, né en Angleterre en 1967, a toujours été pleinement engagé dans le discours d'avant-garde sur l'innovation créative, l'engouement pour soi-même et la manière dont une expression authentique peut être réalisée. Avec un esprit acéré et une auto-dénigrement, il analyse, à travers ses propres installations et images, comment des œuvres d'art particulières parviennent à revendiquer un succès critique et économique mondial, et comment les artistes eux-mêmes s'empêtrent dans la machine de la célébrité et du pouvoir. Turk a ajouté une nouvelle perspective à l'étude du processus d'inventivité et d'inspiration dans la culture populaire, en subvertissant le contenu de valeur de nombreuses œuvres d'art célèbres du XXe siècle. En empruntant ouvertement des productions célèbres d'Andy Warhol ou de Jackson Pollock par exemple, Turk s'est mis en position de remettre en question l'utilité de l'originalité stylistique dans l'art. La plus grande partie de son œuvre personnelle remet méticuleusement en question la cohésion de l'honnêteté dans la présentation de soi, dans le contexte de l'expression artistique. (Artist website)