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Screen print on PVC paper - These three screen prints are from the collective portfolio « 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben » (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres is in reference to the stained glass windows of the Chartres Cathedral in France, that Morellet was very fond of. // Chartres - bleu violet de François Morellet, créé en 1973, est une sérigraphie caractérisée par une grille méticuleusement agencée de carrés alternés bleus, rouges et violets. Sur un fond noir, cette composition géométrique produit un effet hypnotique à mesure que les couleurs interagissent, créant un sentiment de profondeur et de mouvement. Le design répétitif et systématique s'inspire des vitraux de la cathédrale de Chartres, capturant l'interaction de la lumière et des couleurs que Morellet admirait dans l'architecture de la cathédrale. Cette pièce reflète l'intérêt de Morellet pour la théorie des couleurs, la précision mathématique et la perception optique, offrant une expérience visuellement stimulante et intellectuellement engageante.
Chartres - bleu violet, 1973
forme
Méthode
Taille
60 x 60 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Screen print on PVC paper - These three screen prints are from the collective portfolio « 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben » (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres is in reference to the stained glass windows of the Chartres Cathedral in France, that Morellet was very fond of. // Chartres - bleu violet de François Morellet, créé en 1973, est une sérigraphie caractérisée par une grille méticuleusement agencée de carrés alternés bleus, rouges et violets. Sur un fond noir, cette composition géométrique produit un effet hypnotique à mesure que les couleurs interagissent, créant un sentiment de profondeur et de mouvement. Le design répétitif et systématique s'inspire des vitraux de la cathédrale de Chartres, capturant l'interaction de la lumière et des couleurs que Morellet admirait dans l'architecture de la cathédrale. Cette pièce reflète l'intérêt de Morellet pour la théorie des couleurs, la précision mathématique et la perception optique, offrant une expérience visuellement stimulante et intellectuellement engageante.
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
