Détails
Artiste
Styles
// Mute 25 de Francisca Sutil est une gravure en édition limitée de 2013 qui explore le rythme et l'abstraction à travers une disposition minimaliste de formes en encre noire. La composition présente un motif descendant de formes circulaires, chacune changeant subtilement de forme et de texture, créant un sentiment de transformation progressive. Partant de formes nettes et contrôlées en haut, les cercles éclaboussent et se brisent progressivement en descendant, introduisant un contraste dynamique entre l'ordre et le chaos. Cette transformation de l'uniformité à l'imprévisibilité évoque des thèmes de changement, d'entropie et d'expression à travers la simplicité. Mesurant 92 cm sur 71 cm, l'œuvre de Sutil illustre la beauté trouvée dans la répétition et la variation, invitant les spectateurs à considérer la puissance silencieuse des formes abstraites.
Mute 25, 2013
forme
Méthode
Taille
92 x 71 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
// Mute 25 de Francisca Sutil est une gravure en édition limitée de 2013 qui explore le rythme et l'abstraction à travers une disposition minimaliste de formes en encre noire. La composition présente un motif descendant de formes circulaires, chacune changeant subtilement de forme et de texture, créant un sentiment de transformation progressive. Partant de formes nettes et contrôlées en haut, les cercles éclaboussent et se brisent progressivement en descendant, introduisant un contraste dynamique entre l'ordre et le chaos. Cette transformation de l'uniformité à l'imprévisibilité évoque des thèmes de changement, d'entropie et d'expression à travers la simplicité. Mesurant 92 cm sur 71 cm, l'œuvre de Sutil illustre la beauté trouvée dans la répétition et la variation, invitant les spectateurs à considérer la puissance silencieuse des formes abstraites.
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.
