Substractive Variability series 2 – print 4, 2022

Une combinaison d'impressions de caractères mobiles et de design moderne d'avant-garde, caractérisent la méthodologie unique du graffeur Felipe Pantone. La géométrie dans les arts visuels, pointe dans la direction qu'il explore avec le plus d'enthousiasme. Son sens du mouvement est résolument ultramoderne, et son point de vue est à la fois angulaire et cinétique. Il a probablement créé ce nouveau vocabulaire optique par accident, en étudiant les limites du texte et de la représentation numériques, et leur impact sur les attitudes sociales et les cadres de référence. Pantone a magnifiquement résumé sa méthodologie esthétique interne sous le concept de « Modernité liquide ». Il a rajeuni l'idée du vieux philosophe grec Héraclite, selon laquelle seul le changement reste immuable : « Il n'y a rien de permanent, sauf le changement ». Cette notion va de pair avec l'idée que l'incertitude est la nature ultime de la réalité, et que rien n'est plus certain que le fait que tous les résultats de nos décisions et de nos actions sont à jamais incertains, à long terme. Ce système de croyances a conduit Pantone, au fil des années, à abandonner progressivement les formes de représentation conventionnelles au profit d'une technique de production plus efficace, qu'il a baptisée « art cinétique ». Pantone est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1986, mais s'est installé en Espagne dès son enfance. Il a essentiellement grandi et étudié l'art, à Valence où il réside toujours. Son travail récent est cristallisé dans des modèles géométriques, qui évoquent les conceptions toujours présentes des productions numériques autour de nous. L'activité continue, la circulation incessante, fournissent la poussée d'énergie qui anime le travail de Pantone. Il exprime avec cohérence son acceptation de notre avenir technologique dans ses installations, avec des couleurs éblouissantes, des synthétiseurs et des écrans d'ordinateur toujours présents et intensément éblouissants. (Artist website)