Aventurine, 2014

L'art de Charles Hinman s'est développé sur la toile façonnée dans les années 1960. Il a libéré ses œuvres des limites physiques de la toile traditionnelle en s'étendant au-delà du mur dans une fusion de la sculpture et de la peinture.

Les séries de Hinman se sont développées à partir de formes plus organiques dans ses premiers travaux, en passant par un style plus géométrique, jusqu'à des pièces complexes en forme de feuilles dans les années 1980. L'influence du suprématisme russe est notable. Les sélections les plus récentes se concentrent sur la lumière et la couleur dans un style plus minimaliste.

Au début des années 1960, Charles Hinman a vécu et travaillé dans le Lower Manhattan, formant une petite communauté d'artistes avec plusieurs autres jeunes artistes prometteurs. Ce groupe ne faisait pas partie d'un mouvement cohésif, mais cherchait à séparer son travail de l'expressionnisme abstrait de l'époque.

Sa série "Eclipse" (2010) de peintures représentant des formes présente des couleurs dissimulées derrière des toiles en noir et blanc. De nombreux critiques considèrent la série "Gem" (2010 à 2011), qui utilise des formes triangulaires complexes, comme l'une de ses œuvres les plus intéressantes.

Hinman décrit son travail comme "dynamique et occupant un espace à six dimensions". L'accent est mis sur la perception du spectateur, modifiant l'apparence du volume en fonction de la perspective.