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// Icarus d'Allan D'Arcangelo est une sérigraphie vibrante qui juxtapose des symboles américains emblématiques avec des éléments de la mythologie, créant une narration complexe sur l'ambition, le pouvoir et l'identité culturelle. La composition présente une figure féminine stylisée, nue et assise, le regard tourné vers le bas dans une attitude contemplative. Autour d'elle, divers symboles frappants : une fusée américaine, le drapeau américain, une tête de lion de profil et une grande règle. Au bas de l'image, un astronaute avec le nom ICARUS sur sa visière regarde droit devant lui, une référence au mythe d'Icare—qui vola trop près du soleil. L'imagerie suggère une collision entre le progrès technologique moderne et le thème intemporel de l'orgueil et de l'ambition humaine. L'utilisation de lignes nettes, de couleurs vives et du style pop-art de D'Arcangelo intensifie la qualité surréaliste, invitant les spectateurs à réfléchir aux paradoxes de l'identité culturelle, de l'ambition et aux dangers potentiels du progrès.
Icarus
forme
Méthode
Taille
101.1 x 86.9 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
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Artiste
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// Icarus d'Allan D'Arcangelo est une sérigraphie vibrante qui juxtapose des symboles américains emblématiques avec des éléments de la mythologie, créant une narration complexe sur l'ambition, le pouvoir et l'identité culturelle. La composition présente une figure féminine stylisée, nue et assise, le regard tourné vers le bas dans une attitude contemplative. Autour d'elle, divers symboles frappants : une fusée américaine, le drapeau américain, une tête de lion de profil et une grande règle. Au bas de l'image, un astronaute avec le nom ICARUS sur sa visière regarde droit devant lui, une référence au mythe d'Icare—qui vola trop près du soleil. L'imagerie suggère une collision entre le progrès technologique moderne et le thème intemporel de l'orgueil et de l'ambition humaine. L'utilisation de lignes nettes, de couleurs vives et du style pop-art de D'Arcangelo intensifie la qualité surréaliste, invitant les spectateurs à réfléchir aux paradoxes de l'identité culturelle, de l'ambition et aux dangers potentiels du progrès.
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Qu'est-ce que le pop-art?
Pop Art est un mouvement artistique qui a débuté en Grande-Bretagne en 1955 et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il a défié la tradition des beaux-arts en intégrant des images de la culture populaire, telles que les actualités, la publicité et les bandes dessinées. Le Pop Art isole souvent des matériaux et les recontextualise, les combinant avec des éléments non liés. Ce mouvement se concentre davantage sur les attitudes et les idées qui l'ont inspiré que sur l'art lui-même. Le Pop Art est interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait, en intégrant la culture de consommation quotidienne dans le domaine des beaux-arts.
