Portfolio avec 20 feuilles (10 en couleur, 10 en n/b)
Da uno a dieci d'Alighiero Boetti, créée en 1980, est un portfolio d'impression offset en édition limitée, vibrant et ludique, comprenant 20 feuilles—10 en couleur et 10 en noir et blanc. Cette œuvre illustre la fascination de Boetti pour les nombres, les motifs et l'exploration linguistique. Les feuilles colorées sont ornées d'une typographie audacieuse et répétitive et de motifs de mains, incitant les spectateurs à interagir avec le concept de comptage et de progression numérique de un à dix. La combinaison de la répétition graphique et des schémas de couleurs contrastés reflète l'approche de Boetti de l'art conceptuel, où il fusionne des structures systématiques avec une expression créative. Ce portfolio offre un voyage visuel captivant à travers des motifs structurés, incarnant le mélange unique d'ordre et de spontanéité de l'artiste.
Alighiero Boetti (Italie, 1940–1994) était une figure clé du mouvement Arte Povera, connu pour son approche conceptuelle et collaborative. Ses cartes brodées et œuvres textuelles explorent la dualité, le langage et l’interconnexion mondiale. Son travail novateur brouille les frontières entre artiste et artisan.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Portfolio avec 20 feuilles (10 en couleur, 10 en n/b)
Da uno a dieci d'Alighiero Boetti, créée en 1980, est un portfolio d'impression offset en édition limitée, vibrant et ludique, comprenant 20 feuilles—10 en couleur et 10 en noir et blanc. Cette œuvre illustre la fascination de Boetti pour les nombres, les motifs et l'exploration linguistique. Les feuilles colorées sont ornées d'une typographie audacieuse et répétitive et de motifs de mains, incitant les spectateurs à interagir avec le concept de comptage et de progression numérique de un à dix. La combinaison de la répétition graphique et des schémas de couleurs contrastés reflète l'approche de Boetti de l'art conceptuel, où il fusionne des structures systématiques avec une expression créative. Ce portfolio offre un voyage visuel captivant à travers des motifs structurés, incarnant le mélange unique d'ordre et de spontanéité de l'artiste.
Alighiero Boetti (Italie, 1940–1994) était une figure clé du mouvement Arte Povera, connu pour son approche conceptuelle et collaborative. Ses cartes brodées et œuvres textuelles explorent la dualité, le langage et l’interconnexion mondiale. Son travail novateur brouille les frontières entre artiste et artisan.
Il s'agit simplement de connaître les règles du jeu.
- Alighiero Boetti
Alighiero Boetti (né en 1940 Italie, mort en 1994 Italie) était un artiste conceptuel italien de premier plan et une figure clé du mouvement arte povera. Le travail de Boetti est célébré pour son exploration de la dualité, de l'ordre et du chaos, utilisant souvent des matériaux du quotidien pour remettre en question les notions traditionnelles de l'art. Ses œuvres les plus célèbres incluent les cartes du monde brodées, connues sous le nom de "Mappa", créées avec l'aide d'artisans afghans, qui reflètent son intérêt pour la géopolitique et le processus collaboratif. Boetti était fasciné par l'interaction entre l'individuel et le collectif, un thème récurrent dans son œuvre diversifiée, allant de la sculpture et de l'installation au dessin et à l'art textile. Son approche innovante et sa profondeur intellectuelle ont solidifié sa place en tant que figure majeure de l'art du XXe siècle. (Artist website)
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.