Agostino Bonalumi – Senza titolo, 1990 – Bronze
Senza titolo d'Agostino Bonalumi, créée en 1990, est une sculpture en bronze qui reflète l'intérêt de l'artiste pour la forme, la tension et la manipulation des matériaux afin d'évoquer un sentiment de mouvement. La pièce présente une forme rectangulaire dont la surface est déformée comme si elle était étirée et tirée de l'intérieur, créant une illusion d'élasticité malgré le médium solide en bronze. Cette tension entre le matériau et la forme souligne l'approche unique de Bonalumi dans l'art tridimensionnel, où des formes abstraites invitent le spectateur à réfléchir aux forces invisibles qui agissent sur elles. Mesurant 25 cm de hauteur, 17 cm de largeur et 7 cm de profondeur, cette sculpture allie une finition polie à des contours doux, lui conférant une présence dynamique et une élégance discrète, caractéristique du travail sculptural de Bonalumi.
Copyright de l'œuvre © Agostino Bonalumi
Agostino Bonalumi (Italie, 1935–2013) était une figure clé de l’art italien d’après-guerre, connu pour ses toiles 'extroflexées' qui projettent la peinture dans la troisième dimension. Associé au mouvement spatialiste, ses œuvres innovantes allient précision géométrique et formes dynamiques.
Copyright de l'œuvre © Agostino Bonalumi

Senza titolo, 1990

Forme

Méthode

Édition

Prix

Œuvres disponibles →
  • Authenticité garantie
  • Livraison assurée
  • En ligne depuis 2005
Inventaire 5506
Signé
Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Vendez-nous une œuvre similaire. En savoir plus.
Senza titolo d'Agostino Bonalumi, créée en 1990, est une sculpture en bronze qui reflète l'intérêt de l'artiste pour la forme, la tension et la manipulation des matériaux afin d'évoquer un sentiment de mouvement. La pièce présente une forme rectangulaire dont la surface est déformée comme si elle était étirée et tirée de l'intérieur, créant une illusion d'élasticité malgré le médium solide en bronze. Cette tension entre le matériau et la forme souligne l'approche unique de Bonalumi dans l'art tridimensionnel, où des formes abstraites invitent le spectateur à réfléchir aux forces invisibles qui agissent sur elles. Mesurant 25 cm de hauteur, 17 cm de largeur et 7 cm de profondeur, cette sculpture allie une finition polie à des contours doux, lui conférant une présence dynamique et une élégance discrète, caractéristique du travail sculptural de Bonalumi.
Copyright de l'œuvre © Agostino Bonalumi
Agostino Bonalumi (Italie, 1935–2013) était une figure clé de l’art italien d’après-guerre, connu pour ses toiles 'extroflexées' qui projettent la peinture dans la troisième dimension. Associé au mouvement spatialiste, ses œuvres innovantes allient précision géométrique et formes dynamiques.
Copyright de l'œuvre © Agostino Bonalumi
Trier Par
  • Ajouté récemment
  • Prix (Bas-Haut)
  • Prix (Haut-Bas)
  • Année (Bas-Haut)
  • Année (Haut-Bas)
Agostino Bonalumi – Senza titolo, 1993 – Mixed média

Agostino Bonalumi

Senza titolo, 1993

Édition Limitée

Mixed média

Actuellement indisponible

Agostino Bonalumi – Senza titolo, 1990 – Bronze

Agostino Bonalumi

Senza titolo, 1990

Sculpture / Objet

Bronze

Actuellement indisponible

Restez informé sur Agostino Bonalumi

Abonnez-vous pour recevoir des mises à jour sur de nouvelles œuvres d'art, des expositions et des actualités concernant Agostino Bonalumi.

Nous respectons votre vie privée et protégeons vos informations.
Qu'est-ce que le spatialisme?

Qu'est-ce que le spatialisme?

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

Depuis 2005 — vingt ans de collection, en ligne.