¿Qué es el arte del East Village?
En 1981, Patti Aster abrió la primera galería de arte en East Village. Ayudó a promover las carreras de varios artistas y músicos. Comenzó siendo una pequeña galería, pero empezó a ganar popularidad hasta que East Village se convirtió en el punto de partida de otros movimientos artísticos como el neoexpresionismo y el arte urbano. La galería cerró en 1985 debido a su falta de interés
Artwork by Jean-Michel Basquiat- Mostrar todo
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OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON EAST VILLAGE ART
Richard Prince
The Greeting Card Jokes #3: Canada Dry, 2011
Print de edición limitada
Técnica mixta
GBP 5,400
Richard Prince
The Greeting Card Jokes #2: The Best Friend, 2011
Print de edición limitada
Técnica mixta
GBP 5,400
Richard Prince
Pure Thoughts - Live Free or Die, 2007
Escultura / objeto
Objeto
GBP 7,750
Richard Prince
Together, 2011
Print de edición limitada
Collage
GBP 6,590
Richard Prince
The Greeting Card Jokes (complete set of 3), 2011
Print de edición limitada
Técnica mixta
GBP 14,950
Keith Haring
Untitled (From the Valley Suite), 1989
Print de edición limitada
Aguafuerte
Actualemente No Disponible
Keith Haring
Plate 7 (from The Story of Red + Blue), 1989
Print de edición limitada
Screen-print
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Peter Halley
Untitled, 2004
Dibujo / acuarela
Técnica mixta
EUR 16,500
Keith Haring
Untitled, 1987
Print de edición limitada
Litografía
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Keith Haring
Apocalypse 2, 1988
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 18,000
Keith Haring
Growing III, 1988
Print de edición limitada
Screen-print
Actualemente No Disponible
Keith Haring
Stones 2, 1989
Print de edición limitada
Litografía
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Jenny Holzer
War, 1992
Escultura / objeto
Técnica mixta
USD 5,000 - 7,000
Jenny Holzer
Truism 4 (Mother & Child), 1990
Escultura / objeto
Técnica mixta
USD 5,000 - 7,000
Jenny Holzer
Truism 2, 1977-79
Escultura / objeto
Técnica mixta
USD 5,000 - 7,000
Jenny Holzer
Living 2, 1980-82
Escultura / objeto
Técnica mixta
USD 5,000 - 7,000
Maqueta es el término utilizado para un modelo a escala de una escultura que aún no está terminada. Sirve como un borrador para que el artista pueda probar ideas sobre la escultura sin gastar el coste y esfuerzo para realizar la escultura de tamaño completo.
Según la intención del artista, la pintura con el cuerpo puede ser llevada a cabo de diferentes maneras que incluyen untarse grasa o margarina en la piel, el cabello y la ropa, o presionándose a sí mismo contra un pedazo de papel para luego cubrir la zona engrasada con el pigmento. El cuerpo del artista actúa como una plancha de impresión común, pero, sin embargo, la "impresión del cuerpo no es un autorretrato. Más bien explora las concepciones de la identidad.
Es un término que se refiere tanto a la obra resultante como al medio utilizado. Es una técnica pictórica donde las pinturas utilizadas están hechas de pigmentos que están suspendidas en agua soluble («vehículo»). Las acuarelas parecen luminosas y son transparentes porque los pigmentos utilizados son establecidos en forma pura con unos cuantos rellenos que oscurecen los colores del pigmento. Agregando óxido de zinc se puede opacar la acuarela.
