Detalles
Artista
Estilos
// Untitled de Yoko Ono es una impresión digital que encarna una exploración abstracta de la forma y la textura, realizada en una paleta monocromática en blanco y negro. La composición presenta una disposición intrincada de formas circulares y orgánicas superpuestas, que dan la impresión de movimiento y profundidad. Pequeños puntos punteados crean sombreado y textura, agregando una sensación de tridimensionalidad a la superficie plana. El delicado juego de luz y sombra invita a los espectadores a encontrar un significado personal en las formas ambiguas, un sello característico de la obra de Ono que fomenta la introspección y apertura. Esta obra de edición limitada refleja el enfoque meditativo y conceptual de Ono en el arte.
Untitled
Forma
Técnica
Tamaño
19 x 24.5 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
Detalles
Artista
Estilos
// Untitled de Yoko Ono es una impresión digital que encarna una exploración abstracta de la forma y la textura, realizada en una paleta monocromática en blanco y negro. La composición presenta una disposición intrincada de formas circulares y orgánicas superpuestas, que dan la impresión de movimiento y profundidad. Pequeños puntos punteados crean sombreado y textura, agregando una sensación de tridimensionalidad a la superficie plana. El delicado juego de luz y sombra invita a los espectadores a encontrar un significado personal en las formas ambiguas, un sello característico de la obra de Ono que fomenta la introspección y apertura. Esta obra de edición limitada refleja el enfoque meditativo y conceptual de Ono en el arte.
- Recientemente Añadido
- Precio (de menor a mayor )
- Precio (de mayor a menor )
- Año (de menor a mayor )
- Año (de mayor a menor )
¿Qué significa gestual?
El arte gestual es un término que describe la pintura con pinceladas libres y amplias. El objetivo principal del arte gestual es permitir que el artista exprese físicamente sus impulsos emocionales. Las pinceladas, variadas pero expresivas, están destinadas a transmitir los pensamientos y emociones internos del artista, que se cree que los espectadores pueden entender a través de la aplicación dinámica y espontánea de la pintura.
