Intactness B (2015) de Su Xiaobai es un grabado de edición limitada que explora temas de materialidad e imperfección. La obra presenta un cuadrado con un tono terroso y apagado y una superficie que revela delicadas grietas en forma de telaraña. Estas sutiles fisuras le otorgan a la pieza una apariencia antigua, casi arqueológica, evocando texturas naturales encontradas en paisajes erosionados o artefactos desgastados. El enfoque minimalista de Xiaobai permite al espectador contemplar la tranquila belleza de la decadencia y la imperfección, evocando una sensación de intemporalidad y resiliencia. Su obra invita a una interacción meditativa, llamando la atención sobre los detalles y texturas que hacen única cada superficie.
Su Xiaobai (China, 1949) es un artista contemporáneo conocido por sus obras abstractas que exploran el color, la textura y la forma. Tras estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf, desarrolló un estilo único que incorpora técnicas tradicionales chinas de laca con la abstracción moderna. El arte de Su a menudo refleja temas de existencia y percepción, uniendo filosofías artísticas orientales y occidentales.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Intactness B (2015) de Su Xiaobai es un grabado de edición limitada que explora temas de materialidad e imperfección. La obra presenta un cuadrado con un tono terroso y apagado y una superficie que revela delicadas grietas en forma de telaraña. Estas sutiles fisuras le otorgan a la pieza una apariencia antigua, casi arqueológica, evocando texturas naturales encontradas en paisajes erosionados o artefactos desgastados. El enfoque minimalista de Xiaobai permite al espectador contemplar la tranquila belleza de la decadencia y la imperfección, evocando una sensación de intemporalidad y resiliencia. Su obra invita a una interacción meditativa, llamando la atención sobre los detalles y texturas que hacen única cada superficie.
Su Xiaobai (China, 1949) es un artista contemporáneo conocido por sus obras abstractas que exploran el color, la textura y la forma. Tras estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf, desarrolló un estilo único que incorpora técnicas tradicionales chinas de laca con la abstracción moderna. El arte de Su a menudo refleja temas de existencia y percepción, uniendo filosofías artísticas orientales y occidentales.
Mi objeto es la capa superficial presentada en la pintura.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su, un escultor, pintor y grabador, nació en la República de China. Estudió arte en la Escuela de Artes y Oficios de Wuhan en 1965, en la Escuela de Pintura de Wuhan y en el Instituto de Bellas Artes Hubei. Más tarde, en 1985, se unió a la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Recibió una beca para estudiar en Alemania en 1987 por la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, donde realizó su programa de posgrado. En 2003, Xiaobai Su regresó a China y se inspiró en un material vegetal milenario que actuó como símbolo de la cultura oriental. Era diverso en sus herramientas de pintura experimentando con arcilla, óleos, telas de sacos, enredaderas e incluso madera. El trabajo de Xiaobai Su después de estudiar en Alemania fue profundamente instigado por el modernismo y la abstracción. Xiaobai Su se celebró con una exposición de su trabajo de 2006 a 2010 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán.
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.