Portfolio RESELECCION NATURAL de Sandra Gamarra, de 2010, es una carpeta de edición limitada que aborda temas de identidad, percepción cultural y representación mediática. Esta colección, presentada como una serie de litografías, yuxtapone imágenes de individuos con bocetos interpretativos y texto en un formato que recuerda a los spreads editoriales. El enfoque de Gamarra reflexiona sobre las formas en que se construyen y desafían las narrativas culturales, invitando al espectador a cuestionar estereotipos y el papel de los medios en la construcción de identidades. El diseño del portafolio, que se asemeja a las páginas de una revista, difumina la línea entre arte y medios, creando un diálogo sobre percepción, autenticidad y expectativas sociales.
Sandra Gamarra (Perú, 1972) es una artista peruana que examina narrativas culturales y las dinámicas de las instituciones artísticas. A través de pintura, escultura e instalación, explora temas como el colonialismo, la identidad y la apropiación cultural. Su obra desafía los formatos tradicionales de exhibición, invitando a reflexionar sobre la propiedad y la interpretación del arte y los objetos culturales.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
35.5 X 50 cm
Edición
Edición de 50
Precio
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2,000EUR
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Portfolio RESELECCION NATURAL de Sandra Gamarra, de 2010, es una carpeta de edición limitada que aborda temas de identidad, percepción cultural y representación mediática. Esta colección, presentada como una serie de litografías, yuxtapone imágenes de individuos con bocetos interpretativos y texto en un formato que recuerda a los spreads editoriales. El enfoque de Gamarra reflexiona sobre las formas en que se construyen y desafían las narrativas culturales, invitando al espectador a cuestionar estereotipos y el papel de los medios en la construcción de identidades. El diseño del portafolio, que se asemeja a las páginas de una revista, difumina la línea entre arte y medios, creando un diálogo sobre percepción, autenticidad y expectativas sociales.
Sandra Gamarra (Perú, 1972) es una artista peruana que examina narrativas culturales y las dinámicas de las instituciones artísticas. A través de pintura, escultura e instalación, explora temas como el colonialismo, la identidad y la apropiación cultural. Su obra desafía los formatos tradicionales de exhibición, invitando a reflexionar sobre la propiedad y la interpretación del arte y los objetos culturales.
Sandra Gamarra es una artista conceptual peruana radicada en España que trabaja con óleo sobre lienzo y técnicas mixtas. Explora la experiencia mística del arte a través de sus obras mediante los temas de percepción, veneración y apropiación cultural en su natal Suramérica. En las series de Sandra Gamarra, The New Worshipers y The New Pilgrims, se muestran representaciones de culto en galerías públicas, investigando la noción del arte como un acto de fe. La serie explora las metáforas de la galería de arte como un lugar de devoción, mostrando sujetos tendidos en júbilo frente a obras de arte. Se encuentran infundidos en estas obras paralelos con la cristianización de Suramérica, planteando la cuestión sobre si los nativos asistían a la iglesia por verdadera devoción o por obligación de la religión impuesta sobre ellos a través de la colonización. En su exhibición de 2011, At The Same Time, para el Museo Bass de Miami, Sandra Gamarra presentó lienzos que se basaron en fotografías que tomó de personas contemplando galerías de arte. Estas obras abarcan el concepto del observador siendo observado, destacando la relación entre el artista y la audiencia en la ubicación de la galería, donde se unen. Estas obras reflexionan sobre nociones de autenticidad, replicación y la actividad de interactuar con una obra de arte.
El arte latinoamericano es un estilo profundamente influenciado por la cultura, la sociedad, la política, las tradiciones nativas, las religiones y el paisaje de la región. El Op-Art y el Arte Cinético son prominentes en las obras latinoamericanas, que a menudo presentan colores audaces y vibrantes. Los artistas latinoamericanos trabajan en una amplia variedad de medios y movimientos, incorporando una rica diversidad de temas y técnicas.