Conjunto de tres serigrafías sobre papel de trapo Coventry
Karma Series of Portraits de Nicolas Party es un conjunto de tres serigrafías de edición limitada, creado en 2017 sobre papel rag Coventry, cada una con medidas de 70,2 x 54,9 cm. La serie presenta el característico uso de colores vibrantes y composiciones lúdicas pero surrealistas de Party. Cada retrato en la serie es único, utilizando una paleta audaz que transita entre fondos verdes, azules y rojos. La aplicación en capas, casi translúcida, de formas y rasgos faciales añade una sensación dinámica de profundidad y misterio, evocando una cualidad onírica. El trabajo de Party explora la identidad y la percepción, invitando a los espectadores a interpretar la individualidad y la naturaleza colectiva de estas figuras abstractas.
Nicolas Party (Suiza, 1980) es un artista contemporáneo reconocido por sus paisajes y retratos surrealistas de colores vibrantes. Trabajando en pintura, escultura e instalaciones, reinventa géneros clásicos con un enfoque moderno. Party utiliza el pastel suave como medio principal, creando atmósferas oníricas que fascinan al espectador.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
70.2 X 54.9 cm
Edición
Edición de 50
Precio
25,000 – 30,000 GBP
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
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Conjunto de tres serigrafías sobre papel de trapo Coventry
Karma Series of Portraits de Nicolas Party es un conjunto de tres serigrafías de edición limitada, creado en 2017 sobre papel rag Coventry, cada una con medidas de 70,2 x 54,9 cm. La serie presenta el característico uso de colores vibrantes y composiciones lúdicas pero surrealistas de Party. Cada retrato en la serie es único, utilizando una paleta audaz que transita entre fondos verdes, azules y rojos. La aplicación en capas, casi translúcida, de formas y rasgos faciales añade una sensación dinámica de profundidad y misterio, evocando una cualidad onírica. El trabajo de Party explora la identidad y la percepción, invitando a los espectadores a interpretar la individualidad y la naturaleza colectiva de estas figuras abstractas.
Nicolas Party (Suiza, 1980) es un artista contemporáneo reconocido por sus paisajes y retratos surrealistas de colores vibrantes. Trabajando en pintura, escultura e instalaciones, reinventa géneros clásicos con un enfoque moderno. Party utiliza el pastel suave como medio principal, creando atmósferas oníricas que fascinan al espectador.
El pintor contemporáneo, artista de instalaciones y escultor Nicholas Party es conocido por su manera de unir, de forma un tanto perturbadora, formas orgánicas simplificadas con colores pastel. Aunque sus obras se caracterizan por la distinción entre temas y los elementos de sus composiciones, reflejan, sin embargo, su temprano interés por el arte del grafiti, con una aerografía de calidad.
Sus paisajes muestran representaciones abstractas y estilizadas de árboles, arbustos y otras plantas que recuerdan a los paisajes sin emoción de Félix Valloton y las conocidas ilustraciones de Theodor Seuss Geisel.
En cuanto a sus retratos, las figuras de Nicholas Party parecen imponentes, pero flexibles a la vez, gracias a su hábil uso del sombreado. Aunque de forma irrealista, sus temas suelen mirar fijamente desde el lienzo con ojos grandes y penetrantes, muy parecido a los retratos realistas de Ferdinand Hodler. Al despojar a sus personajes de los detalles asociados a las representaciones realistas y representarlos como andrógenos, los sujetos de Party parecen intensos y extraños, características que se agudizan al usar fondos sólidos y la inusual perspectiva que les impone.
El arte naíf describe un estilo de obra que es simple e ingenuo, a menudo creado por artistas sin formación formal en una academia o escuela de arte. El estilo se caracteriza por la falta de técnicas avanzadas, lo que le da una apariencia infantil. El arte naíf suele presentar colores brillantes, formas simples y un enfoque directo del tema, reflejando la perspectiva no entrenada del artista.