Impresión de pigmento sobre papel, firmada y numerada al dorso
Dance the World 1 de Marie-Jo Lafontaine, creado en 2010, es una impresión en pigmento que captura el movimiento dinámico de una bailarina adornada con una falda roja vibrante y bordada. La perspectiva en primer plano se centra en la tela ondeante, capturando los volantes y los detalles del bordado, que añaden textura y riqueza. El torso de la bailarina es parcialmente visible, enfatizando el ritmo y la pasión transmitidos a través del movimiento de la falda. El fondo opulento sugiere un interior elegante, posiblemente histórico, agregando profundidad y contraste a la imagen. Esta impresión de edición limitada, parte de una serie de 100, está firmada y numerada en el reverso y mide 30 x 26 cm.
Marie-Jo Lafontaine (Bélgica, 1950–2026) fue una artista contemporánea reconocida por sus instalaciones multimedia, videoesculturas y obras monocromáticas. Conocida especialmente por Les Larmes d'Acier (1986), su obra exploró la emoción, la memoria y las cuestiones sociales. La innovadora fusión de vídeo y fotografía de Lafontaine dejó una profunda huella en el arte contemporáneo.
Impresión con pigmentoUna impresión de pigmento es un tipo de impresión que utiliza tinta coloreada con partículas de pigmento. La tinta de pigmento se utiliza comúnmente en la impresión por inyección de tinta porque es más duradera y resistente a la decoloración en comparación con la tinta a base de colorantes, que es más vibrante pero menos estable con el tiempo.
Impresión de pigmento sobre papel, firmada y numerada al dorso
Dance the World 1 de Marie-Jo Lafontaine, creado en 2010, es una impresión en pigmento que captura el movimiento dinámico de una bailarina adornada con una falda roja vibrante y bordada. La perspectiva en primer plano se centra en la tela ondeante, capturando los volantes y los detalles del bordado, que añaden textura y riqueza. El torso de la bailarina es parcialmente visible, enfatizando el ritmo y la pasión transmitidos a través del movimiento de la falda. El fondo opulento sugiere un interior elegante, posiblemente histórico, agregando profundidad y contraste a la imagen. Esta impresión de edición limitada, parte de una serie de 100, está firmada y numerada en el reverso y mide 30 x 26 cm.
Marie-Jo Lafontaine (Bélgica, 1950–2026) fue una artista contemporánea reconocida por sus instalaciones multimedia, videoesculturas y obras monocromáticas. Conocida especialmente por Les Larmes d'Acier (1986), su obra exploró la emoción, la memoria y las cuestiones sociales. La innovadora fusión de vídeo y fotografía de Lafontaine dejó una profunda huella en el arte contemporáneo.
El arte es un intento poético de dominar la realidad en su totalidad.
- Marie-Jo Lafontaine
Marie-Jo Lafontaine es una artista conceptualcontemporánea nacida en Bélgica. Es especialmente conocida por sus esculturas y vídeos, aunque también trabaja con textiles, tapices, videoinstalaciones y fotografía. Entre sus obras destacadas se encuentran Dance the World! (2008), una película lírica que documenta a bailarines interpretando Flamenco y Tango; Steel Tears (1987), una videoescultura; y Babylon Babies, una serie de retratos fotográficos de gran formato de adolescentes sobre fondos monocromáticos, publicada también en formato de libro.
La obra de Lafontaine se centra en la existencia humana en sus múltiples formas. Su fotografía ha sido descrita en ocasiones como documental en estilo, mientras que sus temas suelen tener una dimensión existencial. Sus composiciones capturan la belleza y el misterio del mundo que nos rodea, o presentan a las personas sin referencias contextuales que puedan influir en la interpretación del espectador. Su trabajo anima al público a ver el mundo de otra manera, invitándolo a reflexionar sobre sus entornos creados y a experimentar imágenes familiares con una mirada renovada.
Sus libros han sido publicados en varios idiomas, incluidos el francés, el alemán y el inglés, y se encuentran en bibliotecas y librerías de todo el mundo. La obra de Lafontaine ha sido expuesta en LACMA, la Tate Gallery, el Centre Georges Pompidou y el Palais des Beaux-Arts de Bruselas.(Artist website)
El arte corporal consiste en crear arte directamente sobre o con el cuerpo humano. Las formas más comunes incluyen piercings y tatuajes, pero también abarca prácticas como el marcado, la escarificación, el escalpado, la pintura corporal, los tatuajes de cuerpo completo, la modificación corporal y los implantes subdérmicos. El arte corporal también puede referirse a una subcategoría del arte de performance en la que el cuerpo del artista es central para la obra.