Serigrafía en color sobre papel Huntsman Velvet
- Firmado, numerado y fechado
In Tangier de Howard Hodgkin, creada en 1991, es una serigrafía en color vibrante que captura el uso característico de Hodgkin de pinceladas expresivas y colores audaces. La composición presenta una forma central verde que recuerda a las hojas de una palmera, sobre un fondo animado de rojos profundos, naranjas y azules. Las pinceladas gruesas y gestuales, junto con las texturas en capas, crean una sensación de movimiento, evocando el calor y la energía de la ciudad marroquí de Tánger. La capacidad de Hodgkin para transmitir lugar y atmósfera a través de la abstracción es evidente en esta obra, ya que los colores y formas dinámicos sugieren un entorno tropical y bañado por el sol. Firmada, numerada y fechada, esta impresión en edición limitada sobre papel Huntsman Velvet es un ejemplo destacado del trabajo emotivo y atmosférico de Hodgkin.
Howard Hodgkin (Reino Unido, 1932–2017) fue un pintor y grabador británico, reconocido por sus obras abstractas y vibrantes que evocan una intensa carga emocional. Su estilo distintivo, caracterizado por audaces pinceladas y paletas de colores ricos, a menudo difuminaba las líneas entre la representación y la abstracción. Las contribuciones de Hodgkin al arte contemporáneo fueron reconocidas con el Premio Turner en 1985.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía en color sobre papel Huntsman Velvet
- Firmado, numerado y fechado
In Tangier de Howard Hodgkin, creada en 1991, es una serigrafía en color vibrante que captura el uso característico de Hodgkin de pinceladas expresivas y colores audaces. La composición presenta una forma central verde que recuerda a las hojas de una palmera, sobre un fondo animado de rojos profundos, naranjas y azules. Las pinceladas gruesas y gestuales, junto con las texturas en capas, crean una sensación de movimiento, evocando el calor y la energía de la ciudad marroquí de Tánger. La capacidad de Hodgkin para transmitir lugar y atmósfera a través de la abstracción es evidente en esta obra, ya que los colores y formas dinámicos sugieren un entorno tropical y bañado por el sol. Firmada, numerada y fechada, esta impresión en edición limitada sobre papel Huntsman Velvet es un ejemplo destacado del trabajo emotivo y atmosférico de Hodgkin.
Howard Hodgkin (Reino Unido, 1932–2017) fue un pintor y grabador británico, reconocido por sus obras abstractas y vibrantes que evocan una intensa carga emocional. Su estilo distintivo, caracterizado por audaces pinceladas y paletas de colores ricos, a menudo difuminaba las líneas entre la representación y la abstracción. Las contribuciones de Hodgkin al arte contemporáneo fueron reconocidas con el Premio Turner en 1985.
Cuando termino un cuadro, normalmente me resulta tan sorprendente a mí como a cualquier otra persona.
- Howard Hodgkin
A menudo asociado con la abstracción, Howard Hodgkin fue un aclamado pintor y grabador conocido por su particular interacción con el suelo, el color y los gestos. Hodgkin estuvo influenciado por los trabajos de artistas como Matisse y Picasso y sus obras casi siempre se pintaban en la parte trasera de viejos marcos de fotos. Esto, junto con el uso de colores vivos y pinceladas expresivas, creaba una interesante relación entre el marco pintado y su base. Rain y Indian Subject Blue son solo dos ejemplos de esta técnica. Además de la pintura, Hodgkin fue un excelente grabador. Sus grabados eran en ocasiones laboriosos y complejos, como se puede ver en su serie Venetian Views. Esta obra consiste en cuatro grabados diferentes que representan a Venecia en cuatro momentos diferentes del día. Venice, Afternoon posiblemente sea la más importante de sus series ya que está representada en dieciséis hojas separadas y el color utilizado aporta a la obra un resultado pictórico. (Artist website)
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.