Collection of 10 Prints, 1973–1981

Las obras de Henry Moore reflejaban las ideas de que las esculturas no solo eran formas, sino que ponían de manifiesto la poesía y la música que existía en la mente del artista. Utilizaba formas abstractas que trazaban analogías (como cualquier poeta) entre el cuerpo humano y los objetos de la naturaleza. La mayoría de sus trabajos eran figuras yacentes y el tema de las madres y los hijos que reforzaban la idea de que la humanidad puede restablecerse.

La evolución de su estilo artístico es bastante evidente. Se dejó influir por Picasso, Giacometti, Arp y Brancusi. El arte no occidental dio forma a sus primeras obras que se centraban en personajes frontales. Los métodos de esculpir de Moore también cambiaron. Sus primeras obras las creaba modelando (con arcilla o yeso) y fundiendo en bronce.

El modernismo europeo le hizo cambiar su enfoque y empezó a tallar en madera y piedra. La década más productiva y experimental de Henry Moore fue en los años 30. Sus obras comienzan a mostrar una dimensión psicológica debido a las influencias del constructivismo y el surrealismo. Esto le llevó a la creación de esculturas de formas biomórficas tridimensionales seguidas por la introducción de orificios en sus esculturas. El objeto parece surgir de un centro ausente. A menudo utilizó objetos de la naturaleza como rocas, conchas y huesos para dar forma a sus ideas. Su combinación de la naturaleza y el cuerpo humano mostraba a la humanidad como una fuerza natural que cambia. (Artist website)