Detalles
Artista
Estilos
// Mute 23 de Francisca Sutil, un grabado en edición limitada de 2013, es un estudio cautivador de ritmo, patrón y textura. Esta pieza consiste en innumerables pequeñas formas de lágrima dispuestas en una cuadrícula repetitiva que se ondula y deforma sutilmente, creando una sensación de profundidad y movimiento a lo largo de la composición. La disposición metódica y las ligeras variaciones en el espaciado y la dirección le dan a la pieza una calidad orgánica, como si el patrón estuviera ondulando o doblándose suavemente. El uso de tonos monocromáticos por parte de Sutil enfatiza la forma y el movimiento dentro de la obra, invitando al espectador a explorar el equilibrio entre orden y fluidez. Esta obra, parte de una edición de 20, ejemplifica el enfoque minimalista de Sutil, donde la simplicidad está impregnada de una profundidad y energía meditativas.
Mute 23, 2013
Forma
Técnica
Tamaño
92 x 71 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
Detalles
Artista
Estilos
// Mute 23 de Francisca Sutil, un grabado en edición limitada de 2013, es un estudio cautivador de ritmo, patrón y textura. Esta pieza consiste en innumerables pequeñas formas de lágrima dispuestas en una cuadrícula repetitiva que se ondula y deforma sutilmente, creando una sensación de profundidad y movimiento a lo largo de la composición. La disposición metódica y las ligeras variaciones en el espaciado y la dirección le dan a la pieza una calidad orgánica, como si el patrón estuviera ondulando o doblándose suavemente. El uso de tonos monocromáticos por parte de Sutil enfatiza la forma y el movimiento dentro de la obra, invitando al espectador a explorar el equilibrio entre orden y fluidez. Esta obra, parte de una edición de 20, ejemplifica el enfoque minimalista de Sutil, donde la simplicidad está impregnada de una profundidad y energía meditativas.
¿Qué es la pintura de campos de color?
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.
