Diamond Cutter's Wedding, 1980

Dennis Oppenheim fue un artista conceptual estadounidense mejor conocido por sus grandes esculturas caóticas que cambiaban de estilo, hechas para exhibirse en espacios públicos al aire libre. A pesar de no tener acceso a las clases de arte hasta después de la escuela secundaria, obtuvo un BFA de la School of Arts and Crafts de California y un MFA de la Universidad de Stanford. Entre mudarse a Nueva York en 1966 y su muerte en 2011, el artista trabajó con una gran variedad de técnicas, incluyendo fotografía, video, materiales industriales, su propio cuerpo y el mismo paisaje. También diva muchas de sus piezas nombres largos y poéticos. Dennis Oppenheim comenzó a experimentar con el land art a finales de los sesenta, cuando hizo piezas hechas de hielo, nieve y trigo. En 1970, una quemadura solar en su pecho marcó su incursión en el arte corporal, la cual fue seguida por las fotos de otros actos rayando en la autolesión en protesta contra la guerra de Vietnam. En contraste con los materiales “naturales” con los que trabajó con anterioridad, el artista comenzó a crear arte desde 1979 hasta mediados de la década siguiente, mediante la integración de maquinaria industrial y autómatas en grandes espacios. El lienzo metafórico de Oppenheim se expandió durante las dos últimas décadas de su vida en una serie de grandes instalaciones de arte público permanente. Estas son las obras más elogiadas por hoy. Aunque algunas de sus piezas -- principalmente las esculturas pop -- han sido condenadas como vulgares, falsas o blasfemas, este controvertido escultor, sin duda pavimentó el camino para el arte conceptual en sus muchas formas en los inicios del siglo XXI. (Artist website)