Untitled (grey, blue, black), 2020

«Abstracción geométrica» es una escuela de arte abstracto que rechaza adoptar las convenciones de los efectos ópticos y la distancia visual. Iniciada a principios del siglo XX por Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, fue la fórmula que Cesar Paternosto adoptó en sus primeros trabajos de finales de los 50. Su enfoque inicial fue informal y rápidamente evolucionó hacia un estilo más representativo y expresivo. Mencionó muchos años después, que fue una actuación de Anton Webern, a la que asistió alrededor de 1957, lo que determinó el curso de su próximo desarrollo artístico. A Paternosto le fascinaba el empleo del silencio en la música de Webern. En su intento de emular el uso del silencio del compositor austriaco, en contraste con el uso del sonido en sus composiciones, Paternosto decidió eliminar el foco de atención de sus pinturas de lo representativo a lo periférico. Aunque el centro del lienzo a menudo se dejaba sin adornos y estéril, recalcó la importancia del contorno del cuadro en su lugar. Al ampliar el alcance del dominio figurado en sus obras, redefinió astutamente la comprensión habitual del cuadro como un objeto exclusivamente frontal, haciéndolo así multidimensional. Paternosto resumió cuidadosamente la evolución de sus investigaciones teóricas en su ensayo de 2012, La pintura como objeto: Formas geométricas y expansiones laterales. Nacido en Argentina en 1931, comenzó a viajar con regularidad por América del Sur a finales de la década de 1970 para investigar cómo las culturas nativas incorporaron la forma y el color en las artesanías y esculturas tradicionales. Vive en España desde 2005 y sigue formando parte del centro del mundo de la abstracción geométrica, tanto como curador como artista.