Detalles
Artista
Estilos
Marco de metal, ventanas e hilo Iniciales en la parte inferior derecha: CS. Serie: State of Being. State of Being (Windows) (2021) de Chiharu Shiota es una instalación escultórica hipnótica que refleja su exploración de la memoria, la ausencia y la interconexión. Envolviendo fragmentos de ventanas suspendidas en el aire, un intrincado entramado de hilos rojos crea una atmósfera etérea, como si los objetos estuvieran atrapados en el tiempo. La red de hilos evoca una sensación de conexión y aislamiento simultáneamente, mientras que las ventanas actúan como portales hacia el pasado, recuerdos perdidos o posibilidades invisibles. El trabajo de Shiota a menudo aborda la historia personal y colectiva, utilizando el hilo como metáfora de las relaciones humanas y los lazos invisibles que nos unen a lugares y experiencias. Esta pieza única, parte de su serie State of Being, continúa su exploración sobre la fragilidad de la existencia y las huellas que dejamos, transformando objetos cotidianos en profundas meditaciones sobre el tiempo y la memoria.
State of Being (windows), 2021
Forma
Técnica
Tamaño
120 x 80 X 45 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
Detalles
Artista
Estilos
Marco de metal, ventanas e hilo Iniciales en la parte inferior derecha: CS. Serie: State of Being. State of Being (Windows) (2021) de Chiharu Shiota es una instalación escultórica hipnótica que refleja su exploración de la memoria, la ausencia y la interconexión. Envolviendo fragmentos de ventanas suspendidas en el aire, un intrincado entramado de hilos rojos crea una atmósfera etérea, como si los objetos estuvieran atrapados en el tiempo. La red de hilos evoca una sensación de conexión y aislamiento simultáneamente, mientras que las ventanas actúan como portales hacia el pasado, recuerdos perdidos o posibilidades invisibles. El trabajo de Shiota a menudo aborda la historia personal y colectiva, utilizando el hilo como metáfora de las relaciones humanas y los lazos invisibles que nos unen a lugares y experiencias. Esta pieza única, parte de su serie State of Being, continúa su exploración sobre la fragilidad de la existencia y las huellas que dejamos, transformando objetos cotidianos en profundas meditaciones sobre el tiempo y la memoria.
¿Qué es Mono-Ha?
Significando Escuela de Cosas, Mono-ha se originó en Tokio a mediados de la década de 1960. En lugar de crear obras de arte tradicionales, los artistas de Mono-ha utilizaron diferentes materiales y sus propiedades naturales para expresar su descontento con la industrialización que estaba ocurriendo en Japón en ese momento. El movimiento ganó atención internacional y ahora es una forma de arte ampliamente respetada, conocida por su énfasis en la relación entre los materiales y su entorno.

