Al Held – Scholes II, 1991 – Screen-print
Esta serigrafía fue creada por el artista en 1991. Firmada a lápiz y numerada de una edición de 80 ejemplares, con medidas de 29 x 34 in. (73,7 x 86,4 cm.). Publicada por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Scholes II de Al Held es una serigrafía vibrante de 1991, llena de formas geométricas dinámicas y colores audaces. La composición presenta formas superpuestas, incluyendo triángulos, rectángulos y círculos, dispuestos en una interacción compleja que crea una sensación de profundidad y movimiento. Cada color está claramente delineado, lo que intensifica los contrastes entre tonos como verde, amarillo, rosa y azul. Esta obra abstracta ejemplifica el interés de Held por las ilusiones espaciales y la abstracción geométrica, invitando al espectador a explorar la disposición de formas en capas y la percepción cambiante del espacio en un marco confinado. La pieza fue publicada por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, y está firmada y numerada por el artista en una edición de 80.
Copyright de la obra © Al Held

Al Held (Estados Unidos, 1928–2005) fue un pintor estadounidense reconocido por su evolución del Expresionismo Abstracto a la abstracción Hard-edge. Sus obras geométricas de gran escala exploraron complejas relaciones espaciales, utilizando a menudo colores audaces y formas precisas. El arte de Held desafía las percepciones de profundidad y perspectiva, contribuyendo significativamente al arte abstracto del siglo XX.

Copyright de la obra © Al Held

Scholes II, 1991

Formulario

Técnica

Edición

Precio

Obras disponibles →
  • Autenticidad garantizada
  • Envío asegurado
  • En línea desde 2005
Inventario 2528
Firmado
Incluye factura de la galería y certificado
Véndenos una obra similar. Más información.
Esta serigrafía fue creada por el artista en 1991. Firmada a lápiz y numerada de una edición de 80 ejemplares, con medidas de 29 x 34 in. (73,7 x 86,4 cm.). Publicada por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Scholes II de Al Held es una serigrafía vibrante de 1991, llena de formas geométricas dinámicas y colores audaces. La composición presenta formas superpuestas, incluyendo triángulos, rectángulos y círculos, dispuestos en una interacción compleja que crea una sensación de profundidad y movimiento. Cada color está claramente delineado, lo que intensifica los contrastes entre tonos como verde, amarillo, rosa y azul. Esta obra abstracta ejemplifica el interés de Held por las ilusiones espaciales y la abstracción geométrica, invitando al espectador a explorar la disposición de formas en capas y la percepción cambiante del espacio en un marco confinado. La pieza fue publicada por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, y está firmada y numerada por el artista en una edición de 80.
Copyright de la obra © Al Held

Al Held (Estados Unidos, 1928–2005) fue un pintor estadounidense reconocido por su evolución del Expresionismo Abstracto a la abstracción Hard-edge. Sus obras geométricas de gran escala exploraron complejas relaciones espaciales, utilizando a menudo colores audaces y formas precisas. El arte de Held desafía las percepciones de profundidad y perspectiva, contribuyendo significativamente al arte abstracto del siglo XX.

Copyright de la obra © Al Held
Ordenar Por
  • Recientemente añadido
  • Precio (Bajo-Alto)
  • Precio (Alto-Bajo)
  • Año (Bajo-Alto)
  • Año (Alto-Bajo)
Al Held – Camerata XII, 1989 – Acuarela

Al Held

Camerata XII, 1989

Dibujo / acuarela

Acuarela

USD 29,500

Al Held – Pradorama, 1991 – Litografía

Al Held

Pradorama, 1991

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,200

Al Held – Pachinko, 1989 – Xilografía

Al Held

Pachinko, 1989

Print de edición limitada

Xilografía

Actualmente no disponible

Manténgase actualizado sobre Al Held

Suscríbase para recibir actualizaciones sobre nuevas obras de arte, exposiciones y noticias sobre Al Held.

Respetamos su privacidad y protegemos su información.
¿Qué es el cubismo?

¿Qué es el cubismo?

El cubismo es un movimiento artístico que buscaba representar múltiples perspectivas de objetos o figuras en una sola imagen. Los artistas Georges Braque y Pablo Picasso iniciaron este estilo alrededor de 1907. El nombre cubismo surgió por su uso de formas geométricas y contornos que a menudo se asemejaban a cubos, descomponiendo los objetos en formas abstractas.

Desde 2005 — veinte años coleccionando arte, en línea.