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Photoetching // 145 Hours von Massimo Bartolini, eine Fotoätzung in limitierter Auflage aus dem Jahr 2014, zeigt ein dichtes, strukturiertes Quadrat im Zentrum einer leeren Leinwand, das aus komplexen roten Linien besteht. Die Komposition erinnert an ein Netz oder Gewirr und suggeriert den Verlauf der Zeit und die Ansammlung von Energie oder Gedanken. Der Titel, 145 Hours, könnte sich auf die investierte Zeitdauer bei der akribischen Schaffung dieser komplexen Struktur beziehen, wobei jede Linie zum Gefühl von geschichteter Komplexität beiträgt. Bartolinis Ansatz lädt die Betrachter ein, sowohl über den physischen Prozess des Markierens als auch über die abstrakte Darstellung von Zeit und Ausdauer nachzudenken. Der Kontrast zwischen dem intensiven Quadrat und dem umgebenden leeren Raum betont die introspektiven und meditativen Qualitäten des Werkes.
145 hours, 2014
Form
Mittel
Größe
76.5 x 115.5 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Künstler
Stile
Photoetching // 145 Hours von Massimo Bartolini, eine Fotoätzung in limitierter Auflage aus dem Jahr 2014, zeigt ein dichtes, strukturiertes Quadrat im Zentrum einer leeren Leinwand, das aus komplexen roten Linien besteht. Die Komposition erinnert an ein Netz oder Gewirr und suggeriert den Verlauf der Zeit und die Ansammlung von Energie oder Gedanken. Der Titel, 145 Hours, könnte sich auf die investierte Zeitdauer bei der akribischen Schaffung dieser komplexen Struktur beziehen, wobei jede Linie zum Gefühl von geschichteter Komplexität beiträgt. Bartolinis Ansatz lädt die Betrachter ein, sowohl über den physischen Prozess des Markierens als auch über die abstrakte Darstellung von Zeit und Ausdauer nachzudenken. Der Kontrast zwischen dem intensiven Quadrat und dem umgebenden leeren Raum betont die introspektiven und meditativen Qualitäten des Werkes.
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Was ist 'Licht und Raum'?
Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.
