In den späten 60er Jahren war die amerikanische Kunstwelt ein männlich dominierter Diskurs. Die amerikanische Bildhauerin und bildende Künstlerin Lynda Benglis machte es sich zum Ziel, diesen Status Quo zu hinterfragen, indem sie Kunstwerke schuf, die feminin, sinnlich und körperzentriert waren. Benglis‘ frühe Skulpturen waren einzigartig in der Verwendung von organischer Bildsprache, zunächst mit Bienenwachs, später mit Polyurethan, Blattgold und Zinkaluminium. Sie verzichtete auf Leinwand und kreierte ihre Kunstwerke direkt auf dem Boden, wie man beim Fallen Painting sehen kann. Bei diesem Projekt schmierte Benglis Farbe über den Galerieboden, während sie die feministische Konversation in die Kunst einfließen ließ und das Werk die Verderbtheit der gefallenen Frau zeigte. Im Laufe ihrer Karriere entwickelte Benglis die Diskussion über Weiblichkeit in der Kunst weiter. Der Höhepunkt der Konversation und vielleicht am umstrittensten war eine Fotografie ihres nackten Selbst mit einem Phallus, das 1974 als Werbung für ihre Arbeit Artforum veröffentlicht wurde. Kontrovers und provokant, ist Benglis eine Künstlerin, die ihrer Zeit voraus ist und nach wie vor eine gefeierte Pionierin des feministischen Ausdrucks in der Kunst ist. Weniger Lesen