Lee Ufan (Südkorea, 1936) ist eine Schlüsselfigur der Mono-ha-Bewegung. Seine minimalistischen Werke erforschen die Beziehung zwischen Materialien und Raum und verbinden oft natürliche mit industriellen Elementen. Bekannt für meditative Skulpturen und zurückhaltende Gemälde, lädt seine Kunst zur Kontemplation ein und betont die Harmonie zwischen Mensch und Natur.
LithographieLithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Lee Ufan (Südkorea, 1936) ist eine Schlüsselfigur der Mono-ha-Bewegung. Seine minimalistischen Werke erforschen die Beziehung zwischen Materialien und Raum und verbinden oft natürliche mit industriellen Elementen. Bekannt für meditative Skulpturen und zurückhaltende Gemälde, lädt seine Kunst zur Kontemplation ein und betont die Harmonie zwischen Mensch und Natur.
Als ich klein war, erhielt ich von einem Privatlehrer eine traditionelle Ausbildung in Poesie, Kalligrafie und Zeichnen.
- Lee Ufan
Lee Ufan ist ein Künstler, Bildhauer, akademischer und minimalistischer Maler koreanischen Ursprungs, der 1936 in Haman County, in der südkoreanischen Provinz Kyongsang, geboren wurde. Er wurde von der japanischen Regierung für seinen "Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Japan" geehrt. Die Künstlerin gründete auch die Avantgarde-Gruppe "Mono-ha", die auch als erste weltweit anerkannte japanische Bewegung für zeitgenössische Kunst bekannt ist. Der vielseitige Künstler und Gelehrte ist wohl am bekanntesten für seine minimalistischen Kunstwerke, die die Winkel zwischen den Objekten hervorheben. Darüber hinaus ist dieser Handwerker auch für seine innovativen vereinfachten Gemälde bekannt, die in der Regel mit einem Pinselstrich ausgeführt werden. Der Künstler empfindet in seiner Interpretation von Raum und Materie, dass diese Stücke nie entstehen, weil es keinen Zustand der Vollkommenheit oder Vollständigkeit gibt. Sie sind also allesamt nur Arbeiten in Arbeit. Lee Ufan studierte für eine kurze Zeit Malerei an der Seoul National University, bevor er 1956 nach Yokohama, Japan, übersiedelte, wo er 1961 die Nihon University mit einem Abschluss in Philosophie besuchte und abschloss. Seine Arbeiten werden weltweit ausgestellt und sind Teil der permanenten Sammlung des Hiroshima City Museum of Contemporary Art sowie des Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park in Grand Rapids, Michigan. Mit 80 Jahren bleibt er seinem Handwerk treu und teilt seine Zeit zwischen Residenzen in Paris, Frankreich und Kamakura, Japan. (Artist website)
Mono-ha, was Schule der Dinge bedeutet, entstand Mitte der 1960er Jahre in Tokio. Anstatt traditionelle Kunstwerke zu schaffen, nutzten die Künstler von Mono-ha verschiedene Materialien und deren natürliche Eigenschaften, um ihre Besorgnis über die damals in Japan stattfindende Industrialisierung auszudrücken. Die Bewegung erlangte internationale Aufmerksamkeit und wird heute als eine weithin anerkannte Kunstform geschätzt, die für ihre Betonung der Beziehung zwischen Materialien und ihrer Umgebung bekannt ist.