Linolschnitt Lithografie
- Suite: Niagara
- Handsigniert von Zox
Untitled 3 from Niagara Series (1980) von Larry Zox ist ein lebendiger Linolschnitt-Lithografie, die die intensive Auseinandersetzung des Künstlers mit Farbe und Gestik widerspiegelt. Als Teil der Niagara-Serie verbindet die Komposition kräftige geometrische Farbflächen in Gelb und Orange mit dynamischen, malerischen Linien in Blau, Weiß, Schwarz und Rot. Zox’ präzise Farbschichtungen und spontane Linienführungen erzeugen eine spannende Balance zwischen Kontrolle und Bewegung. Als Vertreter des Color Field Painting und der Lyrischen Abstraktion zeigt Zox in dieser limitierten Auflage von 175 Exemplaren ein eindrucksvolles Beispiel seines ausdrucksstarken Stils.
Larry Zox (Vereinigte Staaten, 1937–2006) war ein amerikanischer Maler und Druckgrafiker, der mit dem Abstrakten Expressionismus, der Color Field Malerei und der Lyrischen Abstraktion in Verbindung gebracht wird. Bekannt für seine lebendigen geometrischen Kompositionen, zeichnete sich Zox' Werk durch dynamische Farbkontraste und Hard-Edge-Techniken aus. Zu seinen bemerkenswerten Serien gehören die 'Rotation' und 'Scissors Jack' Gemälde, die traditionelle Vorstellungen von Symmetrie und Form herausforderten.
LinolschnittLinolschnitt ist eine Drucktechnik ähnlich dem Holzschnitt, bei der eine Linoleumplatte als Reliefoberfläche verwendet wird. Das Design wird mit einer V-förmigen Hohleisen oder einem Meißel in das Linoleum geschnitten, wodurch erhabene Bereiche entstehen, die ein Spiegelbild des endgültigen Drucks darstellen. Die erhabenen Bereiche werden mit einer Walze eingefärbt, und die Linoleumplatte wird dann auf Stoff oder Papier gepresst. Der Druck kann von Hand oder mit einer Presse erfolgen.
Linolschnitt Lithografie
- Suite: Niagara
- Handsigniert von Zox
Untitled 3 from Niagara Series (1980) von Larry Zox ist ein lebendiger Linolschnitt-Lithografie, die die intensive Auseinandersetzung des Künstlers mit Farbe und Gestik widerspiegelt. Als Teil der Niagara-Serie verbindet die Komposition kräftige geometrische Farbflächen in Gelb und Orange mit dynamischen, malerischen Linien in Blau, Weiß, Schwarz und Rot. Zox’ präzise Farbschichtungen und spontane Linienführungen erzeugen eine spannende Balance zwischen Kontrolle und Bewegung. Als Vertreter des Color Field Painting und der Lyrischen Abstraktion zeigt Zox in dieser limitierten Auflage von 175 Exemplaren ein eindrucksvolles Beispiel seines ausdrucksstarken Stils.
Larry Zox (Vereinigte Staaten, 1937–2006) war ein amerikanischer Maler und Druckgrafiker, der mit dem Abstrakten Expressionismus, der Color Field Malerei und der Lyrischen Abstraktion in Verbindung gebracht wird. Bekannt für seine lebendigen geometrischen Kompositionen, zeichnete sich Zox' Werk durch dynamische Farbkontraste und Hard-Edge-Techniken aus. Zu seinen bemerkenswerten Serien gehören die 'Rotation' und 'Scissors Jack' Gemälde, die traditionelle Vorstellungen von Symmetrie und Form herausforderten.
Ich wollte nie einen Stil haben; ich wollte eine Art zu arbeiten.
- Larry Zox
Larry Zox war ein amerikanischer Maler und Druckgrafiker, geboren in Des Moines, Iowa. Er besuchte die Oklahoma University und die Drake University und absolvierte weitere Kunststudien am Des Moines Art Center, wo er mit seinem Kollegen George Grosz studierte. Er wurde allgemein als Farbfeldmaler und lyrischer Quertreiber gelistet, bezeichnete sich aber als Kolorist.
Larry Zox war ein wichtiger Teil der Farbfeldrichtung der 60er Jahre und ist bekannt für sein Leben, das sich um Kunst und berühmte Künstler drehte. Er war auch als Resident Artist an verschiedenen Universitäten wie der Yale University und der University of North Carolina tätig. Sein Kunststil beinhaltete geometrische Abstraktionen wie gemalte Diamanten, Dreiecke und andere Formen, mit Farbzusätzen, die dem Gemälde Leben verleihen. Larrys Werk wurde weithin gefeiert, wobei er im Whitney Museum of American Art und im Museum of Modern Art of New York ausgestellt wurde. Zu seinen berühmtesten Kunstwerken gehört Scissors Jack, das er 1974 schuf, und Odon 1, das er 1981 schuf.
Die Farbflächenmalerei ist ein abstrakter Stil, der durch große Flächen einer einzigen Farbe oder einfacher, einheitlicher Farben gekennzeichnet ist. Der Begriff wurde erstmals in den 1950er Jahren verwendet, um das Werk von drei amerikanischen abstrakten Expressionisten—Barnett Newman, Mark Rothko und Clyfford Still—zu beschreiben. Ihre Arbeit betonte die emotionale Kraft der Farbe und die Schaffung weiter, meditativer Räume durch ausgedehnte Farbfelder.