Al interior de las memorias von Katia Santibañez, eine Radierung aus dem Jahr 2013, zeigt eine visuell komplexe und introspektive Komposition. Die zentrale Kreisform, umgeben von komplizierten organischen Mustern, ähnelt einer Querschnittsansicht, als würde man in die Schichten von Erinnerungen oder geologischen Strukturen blicken. Die fein geätzten Linien und erdigen Töne erinnern an in der Natur gefundene Texturen, wie Baumringe oder Felsformationen, und deuten auf eine Reise in die Tiefen von Erinnerung und Zeit hin. Der Titel, der Im Inneren der Erinnerungen bedeutet, deutet auf eine Erforschung der inneren Schichten der Erinnerung hin und lädt die Betrachter dazu ein, über die Schichten der eingebetteten persönlichen Geschichte nachzudenken. Santibañez' Werk konzentriert sich oft auf natürliche Formen und Muster, wodurch ein kontemplativer Raum entsteht, in dem organische Strukturen Introspektion und Kontinuität symbolisieren.
Katia Santibañez (Frankreich, 1964) ist eine französisch-amerikanische multidisziplinäre abstrakte Künstlerin, bekannt für ihre komplexen, gitterbasierten Gemälde, Zeichnungen und Drucke, die die Schnittstelle von Natur und Geometrie erforschen. Ihre Werke sind in Sammlungen wie der Albright-Knox Art Gallery und der Morgan Library and Museum vertreten. Santibañez hat an Residenzen bei Yaddo, Casa Wabi und der Albers Foundation teilgenommen.
RadierungDie Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Al interior de las memorias von Katia Santibañez, eine Radierung aus dem Jahr 2013, zeigt eine visuell komplexe und introspektive Komposition. Die zentrale Kreisform, umgeben von komplizierten organischen Mustern, ähnelt einer Querschnittsansicht, als würde man in die Schichten von Erinnerungen oder geologischen Strukturen blicken. Die fein geätzten Linien und erdigen Töne erinnern an in der Natur gefundene Texturen, wie Baumringe oder Felsformationen, und deuten auf eine Reise in die Tiefen von Erinnerung und Zeit hin. Der Titel, der Im Inneren der Erinnerungen bedeutet, deutet auf eine Erforschung der inneren Schichten der Erinnerung hin und lädt die Betrachter dazu ein, über die Schichten der eingebetteten persönlichen Geschichte nachzudenken. Santibañez' Werk konzentriert sich oft auf natürliche Formen und Muster, wodurch ein kontemplativer Raum entsteht, in dem organische Strukturen Introspektion und Kontinuität symbolisieren.
Katia Santibañez (Frankreich, 1964) ist eine französisch-amerikanische multidisziplinäre abstrakte Künstlerin, bekannt für ihre komplexen, gitterbasierten Gemälde, Zeichnungen und Drucke, die die Schnittstelle von Natur und Geometrie erforschen. Ihre Werke sind in Sammlungen wie der Albright-Knox Art Gallery und der Morgan Library and Museum vertreten. Santibañez hat an Residenzen bei Yaddo, Casa Wabi und der Albers Foundation teilgenommen.
durch die Strukturierung der Ausdruckskraft der Natur, ist das durchgängige Thema, das das Werk von Katia Santibanez zusammenhält. Sie sieht die Welt als ein prismatisches Schema, das sie mit den Mitteln der Abstraktion und der introspektiven Malerei zu studieren und mit dem sie sich zu befassen beschließt. Santibanez studierte Kunst und Philosophie in Paris, wo sie 1964 geboren wurde. Sie hat sich konsequent mit der visuellen Zusammenarbeit von Wiederholung und Korrespondenz beschäftigt, wie sie implizit in natürlichen Umgebungen und menschlicher Architektur zu finden ist. Eine ihrer berühmten Ausstellungen mit dem treffenden Titel "Das Sichtbare und das Unsichtbare" fasst den Ansatz, den sie in ihren Gemälden verfolgt, rasch zusammen. Sie sieht ein unausgesprochenes Gefühl der Verwandtschaft, ständig im Spiel zwischen dem individuellen Geist und den Archetypen, die die Natur als kunstvolle Konstruktionen definieren. Sie setzt ihre Arbeit in den Räumen ein, in denen der Betrachter sein eigenes Gefühl der Verbundenheit mit dem Ort neu positionieren muss. Das Bild kann dann eine faszinierende Schnittmenge von Mustern und Kontrasten offenbaren, die durch einen einheitlichen konzeptuellen Faden miteinander verbunden sind: die Metropole versus Natur. Santibanez verbindet die thematischen Polaritäten von Ordnung und Chaos, Balance und Komposition in den von ihr geschaffenen Abstraktionen. Sie formt die Realität in Formen von Reproduktionen um, die die Systeme der Potenzialität widerspiegeln, die fühlende Wesen mit der Natur teilen. Die einnehmende Intensität ihrer Werke stärkt das Staunen des Betrachters, der dann bereitwillig an dem widerhallenden Geheimnis ihrer Bilder teilhaben kann.
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.