
Details
Künstler
Stile
Signed by Lisane Basquiat and Jeanine Heriveaux, Administrators of the Estate of Jean-MIchel Basquiat on verso - Stamped by Estate and Flatiron Editions - Published by Flatiron Editions, 2019 (After Basquiat; postume edition.) // You Forgot Who You Are (2013) von Tracey Emin ist eine Radierung, die die Verletzlichkeit und Introspektion einfängt, die ihr Werk kennzeichnet. In einem minimalistischen, skizzenartigen Stil zeigt das Stück eine einsame Figur, die hinter einem Tisch steht, wobei ihre Haltung Nachdenklichkeit oder Melancholie andeutet. Die sparsame Komposition, dargestellt in zarten Linien, erzeugt ein Gefühl der Isolation und Introspektion, ein wiederkehrendes Thema in Emins Kunst, in der persönliche Emotion und Erinnerung im Mittelpunkt stehen. Dieses Werk, mit den Maßen 37 x 40 cm, lädt die Betrachter ein, sich mit den subtilen Ausdrucksformen von Identität, Erinnerung und Selbstreflexion zu verbinden, die Emin oft erforscht, und betont die Fragilität der menschlichen Erfahrung.
Dog Leg Study, 1982
Form
Mittel
Größe
55.9 x 75.9 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
Signed by Lisane Basquiat and Jeanine Heriveaux, Administrators of the Estate of Jean-MIchel Basquiat on verso - Stamped by Estate and Flatiron Editions - Published by Flatiron Editions, 2019 (After Basquiat; postume edition.) // You Forgot Who You Are (2013) von Tracey Emin ist eine Radierung, die die Verletzlichkeit und Introspektion einfängt, die ihr Werk kennzeichnet. In einem minimalistischen, skizzenartigen Stil zeigt das Stück eine einsame Figur, die hinter einem Tisch steht, wobei ihre Haltung Nachdenklichkeit oder Melancholie andeutet. Die sparsame Komposition, dargestellt in zarten Linien, erzeugt ein Gefühl der Isolation und Introspektion, ein wiederkehrendes Thema in Emins Kunst, in der persönliche Emotion und Erinnerung im Mittelpunkt stehen. Dieses Werk, mit den Maßen 37 x 40 cm, lädt die Betrachter ein, sich mit den subtilen Ausdrucksformen von Identität, Erinnerung und Selbstreflexion zu verbinden, die Emin oft erforscht, und betont die Fragilität der menschlichen Erfahrung.
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- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Jean-Michel Basquiat
Ascent, Olympic, Leeches, And Liberty, 1982-83/2017
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Jean-Michel Basquiat
Riddle Me This, A Panel Of Experts, Piano Lesson, Flash In Naples, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Jean-Michel Basquiat
Untitled V From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled II From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled I From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Piano Lesson, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 65,000 - 75,000
Jean-Michel Basquiat
Riddle Me This, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 65,000 - 75,000
Jean-Michel Basquiat
The Figure Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 210,000 - 230,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled IV From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled III From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Boxer Rebellion, 1982-83/2018
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 60,000 - 80,000
Jean-Michel Basquiat
50 Cent Piece, 1982-83/2020
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 60,000 - 80,000
Jean-Michel Basquiat
Flash In Naples, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
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Was ist Ostdorf-Kunst?
1981 eröffnete Patti Astor die Fun Gallery, eine der ersten Kunstgalerien im New Yorker East Village. Die Galerie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren verschiedener Künstler und Musiker. Was als kleine Galerie begann, gewann schnell an Popularität und machte das East Village zu einem Zentrum für aufstrebende Kunstbewegungen wie den Neo-Expressionismus und die Street Art. Trotz des anfänglichen Erfolgs schloss die Fun Gallery 1985 aufgrund nachlassenden Interesses.