Collagedruck auf Karton, vom Künstler handsigniert.
Druckgröße: 17,1x12,6 cm - Kartonformat: 50x35 cm.
Sex von Jan Fabre ist ein provokanter Collage-Druck in limitierter Auflage, der den Betrachter mit Themen wie Begehren, Identität und Körperlichkeit konfrontiert. Das Kunstwerk zeigt das Profil einer Figur mit SEX auf der Schulter, das eine herausfordernde Energie ausstrahlt. Die Haltung und der intensive Ausdruck der Figur, mit Blut aus dem Mund, deuten auf eine Auseinandersetzung mit körperlichen Erfahrungen hin und kommentieren möglicherweise die zerstörerischen oder verzehrenden Aspekte menschlichen Verlangens. Fabres Werk, bekannt dafür, Grenzen zu überschreiten, verwendet dieses klare, fast klinische Porträt, um über körperliche Impulse und die rohe, manchmal brutale Natur der Sexualität nachzudenken.
Jan Fabre (Belgien, 1958) ist ein multidisziplinärer Künstler, der Theater, Skulptur und Performance vereint. Bekannt für seine provokativen Werke, verwendet er oft unkonventionelle Materialien wie Käferflügel und Blut, um Themen wie Transformation, Vergänglichkeit und den menschlichen Körper zu erforschen.
CollageCollage ist eine künstlerische Technik, die häufig in den bildenden Künsten verwendet wird, bei der ein neues Kunstwerk durch die Zusammenstellung verschiedener Materialien entsteht. Diese Materialien können Bänder, Zeitungsausschnitte und Magazinbilder, Stücke von handgemachtem oder farbigem Papier, Fotografien, Textfragmente und andere Objekte umfassen, die zusammen ein kohärentes Ganzes bilden.
Größe
Inch
Zentimeter
50 X 35 cm
Edition
Auflage von 75
Preis
USD
EUR
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CHF
1,000EUR
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Collagedruck auf Karton, vom Künstler handsigniert.
Druckgröße: 17,1x12,6 cm - Kartonformat: 50x35 cm.
Sex von Jan Fabre ist ein provokanter Collage-Druck in limitierter Auflage, der den Betrachter mit Themen wie Begehren, Identität und Körperlichkeit konfrontiert. Das Kunstwerk zeigt das Profil einer Figur mit SEX auf der Schulter, das eine herausfordernde Energie ausstrahlt. Die Haltung und der intensive Ausdruck der Figur, mit Blut aus dem Mund, deuten auf eine Auseinandersetzung mit körperlichen Erfahrungen hin und kommentieren möglicherweise die zerstörerischen oder verzehrenden Aspekte menschlichen Verlangens. Fabres Werk, bekannt dafür, Grenzen zu überschreiten, verwendet dieses klare, fast klinische Porträt, um über körperliche Impulse und die rohe, manchmal brutale Natur der Sexualität nachzudenken.
Jan Fabre (Belgien, 1958) ist ein multidisziplinärer Künstler, der Theater, Skulptur und Performance vereint. Bekannt für seine provokativen Werke, verwendet er oft unkonventionelle Materialien wie Käferflügel und Blut, um Themen wie Transformation, Vergänglichkeit und den menschlichen Körper zu erforschen.
Ich habe einen Raum für mich. Niemand kommt herein. Keine Presse, keine Kuratoren, keine Galeristen.
- Jan Fabre
Bekannt für seine Bic-Kugelschreiberzeichnungen und kunstvollen Skulpturen, ist Jan Fabre ein vielseitiger Künstler mit Werken, die sich über Medien wie Skulptur, Bühnenbild und Choreografie erstrecken. Der Himmel der Freude ist vielleicht eines seiner bemerkenswertesten Werke - für dieses Stück stellte Fabre rund 1,4 Millionen Schmuckkäferschalen in verschiedenen Mustern zusammen, um die Decke des Palais Royal in Brüssel zu schmücken; Fabre hat erklärt, dass er schon immer von den Schmuckkäfern fasziniert war und sie für ihre "Schönheit, ihr Gedächtnis und ihre Fähigkeit, Informationen zu verarbeiten" bewundert hat. Fabre verwendet eine breite Palette unorthodoxer Materialien wie Blut, Tränen, Knochen und präparierte Tiere; seine Werke versuchen, die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst zu erforschen und stellen oft "unmögliche" Kunststücke in Frage - Der Mann, der die Wolken misst, ist nur eines von vielen Werken, die sich mit dem Begriff des Unmöglichen beschäftigen. (Artist website)
Zeitgenössische Kunst bezeichnet avantgardistische oder innovative Kunst, die in der jüngeren Vergangenheit oder in der Gegenwart geschaffen wurde. Der genaue Beginn der zeitgenössischen Kunst variiert je nach Institution und ist oft mit dem Gründungsjahr von Museen oder Galerien verbunden, die diesen Stil ausstellen. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch den Fokus auf aktuelle Ideen, vielfältige Medien und die Erforschung neuer Konzepte und Techniken aus.