Holzskulptur mit Neonlichtern - inklusive elektrischer Installation - Rückseitig mit Marker signiert
Cercles Jaune von Geneviève Claisse ist eine Mixed-Media-Skulptur, die zwischen 1968 und 2014 entstand und Holz mit Neonlicht kombiniert, um eine kräftige, geometrische Form zu schaffen. Das Werk zeigt konzentrische Kreise mit einem großen gelben Quadrat als Basis. Innerhalb der kreisförmigen Aussparung schaffen geschichtete Formen in Schwarz und Weiß Tiefe, die durch den Schein des Neonlichts verstärkt wird und der Komposition eine warme Ausstrahlung verleiht. Claisses minimalistische Herangehensweise und der Einsatz starker Farbkontraste erwecken ein Gefühl von modernistischer Eleganz, wobei einfache Formen in eine dynamische, leuchtende Präsenz verwandelt werden. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Geometrie lädt den Betrachter dazu ein, räumliche und visuelle Wahrnehmungen zu erkunden.
Geneviève Claisse (Frankreich, 1935–2018) war eine bedeutende geometrisch-abstrakte Malerin. Beeinflusst von ihrem Großonkel, Auguste Herbin, entwickelte sie einen Stil, der durch reine Formen und lebendige Farben gekennzeichnet ist. Claisse's Werk wird für seine formale Reinheit und akribische Ausführung gefeiert und trug wesentlich zur geometrischen Abstraktionsbewegung bei.
MischtechnikMischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Größe
Inch
Zentimeter
40 X 40 X 4 cm
Edition
Auflage von 4
Preis
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2,500EUR
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Holzskulptur mit Neonlichtern - inklusive elektrischer Installation - Rückseitig mit Marker signiert
Cercles Jaune von Geneviève Claisse ist eine Mixed-Media-Skulptur, die zwischen 1968 und 2014 entstand und Holz mit Neonlicht kombiniert, um eine kräftige, geometrische Form zu schaffen. Das Werk zeigt konzentrische Kreise mit einem großen gelben Quadrat als Basis. Innerhalb der kreisförmigen Aussparung schaffen geschichtete Formen in Schwarz und Weiß Tiefe, die durch den Schein des Neonlichts verstärkt wird und der Komposition eine warme Ausstrahlung verleiht. Claisses minimalistische Herangehensweise und der Einsatz starker Farbkontraste erwecken ein Gefühl von modernistischer Eleganz, wobei einfache Formen in eine dynamische, leuchtende Präsenz verwandelt werden. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Geometrie lädt den Betrachter dazu ein, räumliche und visuelle Wahrnehmungen zu erkunden.
Geneviève Claisse (Frankreich, 1935–2018) war eine bedeutende geometrisch-abstrakte Malerin. Beeinflusst von ihrem Großonkel, Auguste Herbin, entwickelte sie einen Stil, der durch reine Formen und lebendige Farben gekennzeichnet ist. Claisse's Werk wird für seine formale Reinheit und akribische Ausführung gefeiert und trug wesentlich zur geometrischen Abstraktionsbewegung bei.
Hinter jedem Werk steckt eine tiefgehende Untersuchung. Ich male immer nach realen Modellen.
- Geneviève Claisse
Geneviève Claisse (geb. 1935 Frankreich, gest. 2018 Frankreich) war eine bedeutende französische Künstlerin, die für ihre Beiträge zur geometrischen Abstraktion bekannt war. Als Schülerin und Nichte des Malers Auguste Herbin etablierte sich Claisse schnell als führende Figur in der abstrakten Kunstszene der Nachkriegszeit. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch Präzision, Klarheit und die Verwendung lebendiger Farben und klarer geometrischer Formen aus. Claisses Kompositionen erforschen oft das Zusammenspiel von Form und Raum und schaffen durch sorgfältig ausbalancierte Anordnungen ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus. Ihre Hingabe an die Prinzipien der Abstraktion und ihre Fähigkeit, ihren Arbeiten sowohl Dynamik als auch Harmonie zu verleihen, haben sie zu einer der Schlüsselfiguren der französischen abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts gemacht.
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.